Der von mir doch auesserst geschaetzte Tony Willson antwortete mal auf die Frage eines Musikers was er den tuen muesse um beruehmt zu werden: ¨Just go out there and play¨.

Dem ist nichts hin zu zu fuegen.

@Thomas Euler
Sehr sehr viele Musiker konnten und koennen ohne Major Companies hervorragend von ihrer Musik leben. Und ich denke ds funktioniert auch bestens ohne Web 2.0.

(Besser als Fragen stellen lieber schnell ein gutes Drehbuch in die Hand drücken, denke ich dann.)

Sobald die den Mund aufmachen denkt man: Oh my god! Ganz schlimm diesbezüglich: Katja Riemann. Der will man am liebsten entgegenbrüllen: Spiel einfach nur und halt den Mund! Gibt natürlich auch andere Beispiele klar. (Letztens noch ein gutes Interview gelesen, fällt mir aber gerade nicht ein, ah, doch: Mit Nina Hoss, das war richtig gut!)

Aber manchmal wünsche ich mir glatt die Zeit der Diven zurück. Die Diva, die alles überstrahlte – unnahbar und wie ein Wesen aus einer anderen Welt. Volksnähe wirkt bei Künstlern immer auch ein bisschen gewöhnlich, so dass jeder denkt: Das kann ich auch!

Zum Thema Diven gab es doch auch letztens noch einen großen Artikel in der Zeit soweit ich mich erinnere.

Schieb es nicht aufs Alter. Da haben sogar in Deutschland schon ganz andere Euch das vorgemacht. Z.B. Jeremy Days vor einiger Zeit beim “Rettet den FC.St.Pauli-Festival” am Millertor oder ganz aktuell Terry Hoax.
Aber wir können natürlich warten. Und wie heisst es so schön. Die Hoffnung stirbt zuletzt ! (-;
Denn mit Plan B gehört(et) ihr wirklich zum besten was es jemals in Deutschland an Rockmusik gab. Und wenn man dann heute in der Zeitung liest, wer gestern abend darum “gesungen” hat beim GrandPrix…. auftreten zu dürfen, dann weiss jeder, das man Bands wie Plan B dringend braucht. Plan B waren das Highlight auf dem ersten Mixtape ( wissen noch alle was ein Mixtape ist ) das ich damals meiner heutigen Frau und Mutter meiner drei Töchter aufgenommen hatte, Plan B wurde auf unserer Hochzeit gespielt und auch heute noch regelmässig und deswegen muss ich einfach abundzu dieses für Dich wahrscheinlich nervige Thema ( Du wirst wahrscheinlich täglich von vielen darauf angesprochen (-; ) ansprechen.

Aber jetzt höre ich für einige Zeit mal wieder auf zu nerven ( und zu schleimen )!

gibsons verkäufe sind von seinen pr-aktivitäten völlig unabhängig.

er verkaufte bücher lange bevor es amazon gab. vielleicht gäbe es amazon ohne cyberpunk gar oder noch nicht.
wer weiß.
bei irgendwelchen b-prominenten volksmusik randflechten, tributebands,chastingcombos oder schlagerchargen deren eigentliches produkt die beziehung zum fan und dessen geborgenheit im fansein ist sieht das ganz anders aus.
je geringer der anteil des alleinstellungsmerkmals am produkt desto ausschlagebender der kontakt zur fanbasis.

Zu diesen Aussagen kann ich es mir nicht verkneifen einen kleinen Kommentar abzugeben auch wenn es nicht unbedingt etwas mit diesem Thema zu tun hat, und Dich wahrscheinlich auch nervt (-;

“žWillste was gelten, mach dich selten”,
HABT IHR MIT PLAN B JETZT LANGE GENUG GEMACHT !

“Der Künstler, der auf Forderungen seiner Fans eingeht, ist gar keiner.”
ICH FORDERE, DAS ES KEINE KURZFRISTIGE PLAN B-REUNION GEBEN WIRD !

Und jetzt sagt nicht, das Du sowieso kein Künstler bist ! (-;

Gruss

Ein anderer Punkt: Rückzug kann Stil sein, die Künstler und Kunst zum Gesamtkunstwerk verbindet. Morrissey ist charismatischer Sänger und bei ihm geht die Rechnung auf. Johnny Marr ist ein großartiger Gitarrist und arbeitet vollkommen im Hintergrund. Wessen Werk ist jetzt besser?! Wem nützt der Rückzug mehr?

Das, was du beschreibst, ist allerdings meiner Meinung nach der direkte Weg zu neuen Majors, zu neuen “Etablierten” (oder den alten mit neuer Richtung). Denn egal, mit wieviel Technik wir uns umgeben, die Zeit und die Aufmerksamkeit der Zuhörer wird die gleiche bleiben. Das Internet verändert natürlich die Distribution, macht das Reinhören in Songs (und das Erstehen/ Downloaden) leichter, aber wieviel Inszenierung können wir denn ertragen? Am Ende bleibt alles beim Alten. Musikblogs sind die neuen (Nischen-) Musikmagazine.

Schon jetzt werden schon wir als Nicht-Musikblog von so vielen Bands und Labels angemailt und um Hinweise gebeten, dass wir gar nicht mehr hinterher kommen mit dem Reinhören — am Ende posten wir weiter nur das, was wir gut finden und nicht selten ist das nicht das, was uns zugeschickt wurde, sondern etwas, das wir “selbst gefunden” haben oder das wir schon länger kennen.

Und was wird der Mainstream kaufen? Das, was mit dem meisten Geld beworben wurde, ob im Netz oder im TV oder per Plakat ist dabei doch egal. Auch früher gab es immer wieder Hits von Indie-Künstlern, Überraschungs-Treffer, Newcomer. Spätestens mit dem Erfolg jedoch war es nötig, für bestimmte Bereiche Profis zu engagieren: Labels, Verlage, Marketing-Agenturen. Das wird auch so bleiben, denke ich. An dieser Ökonomie ändert das Internet höchstens temporär etwas.

Der PR-Tipp “du musst ich kümmern und auf dich aufmerksam machen” galt schon immer, der ist eine Internet-unabhängige Allgemeinweisheit für viele Bereiche, finde ich.

Nur – und das werte ich grade im Sinne der Kunst als positiv – bietet das Internet eine neue Plattform für einen Musiker. Bis vor einigen Jahren war es doch so: Entweder Du kamst bei einem der Big Four (aka Majorlabels) unter, oder Du hattest faktisch keine Möglichkeit, von deiner Musik leben zu können (die hier auch genannten Tanzkappellen & Co. mal außen vor gelassen, da die ja keine Kunst schaffen sondern diese nur reproduzieren). Dank dem Internet ändert sich dies – zumindest theoretisch, bei cleverer Nutzung.

Der Umweg über ein großes Label, die sich bekanntlich oft nicht besonders experimentierfreudig zeigen, ist nicht mehr zwingend erforderlich. Du kannst die Menschen heute direkt mit deiner Musik erreichen. Aber einfach eine Website ins Netz zu stellen und deine Musik da zu präsentieren reicht natürlich nicht. Das bekommt keiner mit. Also musst Du dir die Kanäle erschließen, auf denen Du die Menschen direkt erreichst, denen deine Musik potentiell zusagen wird.

Dabei plädiere ich auch gar nicht dafür, dass ein Künstler dies komplett selbst in die Hand nehmen muss. Anfangs können das auch Freunde übernehmen und dann, wenn eine gewisse Grundbekanntheit erreicht ist, eben ein Management. Ganz ohne Einsatz des Künstlers geht es natürlich nicht, aber Promoaktivitäten standen schon immer auf dem Programm. Nur dass man sich im Netz eben nicht mehr an ein Magazin wendet, sondern direkt an seine Fans.

Und das meint der, zugegebener Maßen plakative, Begriff ‘Musiker 2.0′. Inszeniere dich im Netz und Du kannst auf die Meinung der Etablierten sch***** – solange es den Fans gefällt. Finde ich gut.