Sam O'Hare

Wir sind alle nur Figuren in einer kleinen Miniaturwelt. Wenigstens sieht es so aus, wenn man sich das New-York-Video von Sam O’Hare ansieht. Was man für Perspektive und Entspannung nach dem Klick tun kann:

The Sandpit from Sam O'Hare on Vimeo.

Fünf Tage dauerten die Aufnahmen der 35.000 Einzelbilder – wer mehr Details braucht, findet sie hier, das Video kann man in Fullscreen-HD-Qualität bei Vimeo bewundern.

[via]

Pogo aus Perth greift sich sowohl Bilder als auch Sounds aus Spielfilmen und setzt diese zu neuen Clips und Songs zusammen. Und das tut er so dermaßen beeindruckend und erfolgreich, dass die Tatsache, dass seine YouTube-Clips nach mehreren Millionen Views immer noch zu sehen sind, nur bedeuten kann, dass die Studios einfach hingerissen sind von seiner Virtuosität. Oder ihn dafür bezahlen. Oder beides. Egal: Upular, nach dem Klick.

[Aus den Buzzes von Sascha und Klaus Hausbalk]

UPDATE Beim Netzfeuilleton gibt es ein Interview mit Pogo.

Die City of London, ist – das weiß der gut informierte Globetrotter – nicht gleichzusetzen mit der Stadt London, sondern nur ein winzig kleiner Teil davon. Das knapp eine Quadratmeile große Areal zwischen Liverpool Street und Tower Bridge verdankt seinen Namen der Tatsache, dass es der älteste Teil der englischen Hauptstadt ist. Die City schreibt auch dieser Tage erneut Geschichte, denn sie ist inzwischen das Finanzzentrum des Königreichs. Stolz markieren mehrere Statuen mit silbernen Drachen auf dunkelbraunen Podesten und aufgesetztem St.Georgs-Kreuz den Eingang in den Stadtteil. Zu Unrecht, wie sich Street Artist und Charakterdesigner Ronzo dachte und seine eigenen Podeste auf den Straßen der City verteilte, Oben drauf keinen stolzen Drachen, sondern in Memoriam der Finanzkrise ein Geld fressendes Comicmonster setzte. Titel der Arbeit: The Pity of London.

[via]

SOUR / 日々の音色 (Hibi no Neiro) MV from Magico Nakamura on Vimeo.

Einer der liebenswerten Aspekte an Twitter ist nicht der Dienst an sich, sondern seine unbeabsichtigte, aber sicher auch bei den Machern willkommene Funktion als Inspirationsquelle für jede Menge Unsinn.

Die Twitter-Nutzer/innen @poeks und @sween haben ihre Follower und Freunde nun ihre liebsten Tweets in Videos nachspielen lassen. Das zusammengeschnittene Ergebnis ist nach dem Klick zu sehen.

Twitter: The Criterion Collection from sween on Vimeo.

Rémi Gaillard ist … nun ja … der korrekte Begriff ist wohl „Aktionskünstler“. Oder „Witzbold“, was seriöser klingt. Sein Mariocart-Clip ist legendär und wurde bisher 20 Millionen mal angesehen, daran, dass er aber noch viele, viele andere tolle Aktionen gemacht hat, erinnert ein „Best Of“-Video aus dem Jahr 2009 zu Gaillards 10-jährigem Spaß-Jubiläum, das ihr nach dem Klick sehen könnt. Das Video, nicht das Jubiläum.

Offizielle Site
Rémi Gaillard in der Wikipedia

[via Kaffe und Texte, ich glaube, in irgendeinem Buzz geklickt]

Just

Das Kunstfestival Papergirl feiert dieses Jahr seinen fünfjährigen Geburtstag. Papergirl ist ein freies Projekt, dessen Ursprungsidee auf den amerikanischen Zeitungsverteilern basiert. Künstler aus aller Welt schicken Arbeiten und Originale ein und diese werden zur Festivalzeit ausgestellt. Die Besonderheit liegt darin, dass diese dann als Ausstellungshöhepunkt in unzählige Rollen zusammengefasst und von einer großen, hupenden Fahrradkarawane durch die Stadt ahnungslosen Passanten in die Arme geworfen werden. Auf diesem Wege bietet Papergirl quasi eine legale Alternative für die Verbreitung von Kunst in öffentlichen Räumen. Wie das so aussieht, zeigt das frischgeschnittene Video zum vergangenen Jahr:

PAPERGIRL #4 on Vimeo.

Spreeblick ist dieses Jahr Medienpartner des Festivals und wir freuen uns, euch hiermit offiziell auf den Open Call zum Einreichen eigener Arbeiten unter der Überschrift „Höhepunkt“ aufmerksam zu machen. Wenn ihr kreativ seid, wenn ihr rollbare Werke macht und wenn ihr kreativ seid, dann gibt es kaum noch gültige Ausreden, nicht dabeisein zu wollen. Und ganz ehrlich, nichts fänden wir schöner, als Leute von euch dort wiederzufinden.

Die entsprechenden Informationen findet ihr hier im Flyer oder auf der Papergirl Website (Facebook). Deadline ist der 19. Mai diesen Jahres. Einreichen könnt ihr entweder per Post oder aber ihr nutzt die vorgegeben Terminen, um eure Sachen persönlich abzugeben und noch ein bisschen mit den anderen Künstlern zu schnacken.

Jede/r kann mitmachen!

[via]

Update: Mason hat die Belegexemplare bei Flickr zusammen gestellt. Danke dafür!

[via Gero per Mail Twitter Buzz Telefon]

Seit 1996 gestaltet das französische Künstler-Team H5, bestehend aus François Alaux, Hervé de Crécy und Ludovic Houplain, Logos und Corporate Identities für unzählige Marken und Bands. Dem von der Kritik gefeierten Video zu Alex Gophers „The Child“ folgten weitere Musik-Clips (u.a. für Massive Attack und Goldfrapp) und ein Kurzfilm von H5: Logorama.

Der Animationsfilm wurde im vergangenen Jahr bereits mit einigen Awards ausgezeichnet und ist bei den diesjährigen Oscars in der Kategorie „Best Short Film (Animated)“ nominiert. Zurecht: Das Meisterwerk erzählt eine brutale Hollywood-Klischee-Gangstergeschichte vor einer Kulisse aus etwa 2.000 Markenzeichen und -maskottchen und man kann den etwa 17 Minuten langen Film vermutlich zehnmal sehen und immer wieder Neues entdecken. Klickt für die vielleicht großartigste Viertelstunde vor dem Bildschirm, die ihr heute haben werdet!

Ein Interview mit den Machern gibt es bei Creativity Online.

UPDATE Nu’ isser weg, der schöne Film. Stattdessen gibt es nur noch den Trailer:

Logorama by H5 from Grafik Magazine on Vimeo.

UPDATE Wieder da, mal sehen, wie lange:

[Oscars 2010 Mejor Cortometraje] – Logorama

Falls kein Film zu sehen, bitte mal hier einen der Mirrors probieren.

Die Online-Applikation CodeOrgan aus dem Hause DLKW analysiert den Quelltext einer beliebigen Webseite und wandelt die Daten in Musik um. Das braucht natürlich kein Mensch und die meisten Seiten klingen so, als könnten sie ein Redesign vertragen — kurz: Großartig!

Ich persönlich assoziiere mit dem Spreebeat eine Art Fruchtbarkeitstanz. Aber das könnte auch an mir liegen. Egal, lasst uns Liebe machen.

Lumitectura from barno on Vimeo.

Arno Bruderer hat vier Stunden lang gefilmt, wie die Sonne vor einem Parkhaus aufgeht und die unterschiedlichen Licht- und Schattensituationen so zusammen montiert, dass das Gebäude sich in ein illuminierendes Orchester zu verwandeln scheint.
Was klingt, ist ‘The Opening’ von Saltillo und es ist schon bemerkenswert, wie entschleunigend Zeitraffer sein kann.

Nette kleine Spielerei, wie sich der Code von Twitter über die Jahre entwickelt hat. Icons repräsentieren die Entwickler, Partikel neue oder geänderte Dateien. Und am Ende blickt keiner mehr durch. Und jetzt wird mir auch klar, warum wir so oft den Failwhale zu Gesicht bekommen: die Programmierer bei Twitter scheinen lieber Ping Pong zu spielen. Video nach dem Klick.

DirektVimeo

[via]

F.A.T.

Liebe F.A.T.ler: Die Leute verschaukeln [sic!] können Großkonzerne viel besser.

Wann hört das eigentlich auf, dass man einfach etwas macht?
Ohne Sinn, ohne Ziel, sondern schlichtweg, weil da ein Etwas ist und ein Ich und man mal probiert, was sich aus der Kombi ergeben könnte.
Sechs Minuten „Sachen machen“ hat Koki Tanaka in seinem Film „Everything is everything“ versammelt und mich beruhigt allein schon das Betrachten dieses Un-Sinns.
Ob man es wohl schaffen würde, den gesamten Inhalt des Kühlschranks übereinander zu stapeln? Wie viel Schnee wohl in die Mülltonne der Nachbarn passt? Könnte sein, der Toaster pfeift, wenn man ihn am Kabel hält und ganz schnell durch die Luft schleudert. Und wenn ich los lasse? Bis zum Balkon gegenüber schätze ich. Locker…
[via]

Ab Dienstag wird unsere Wohnung zum Hostel umfunktioniert; mit Buttons übersäte Rucksäcke stapeln sich im Flur; Schlafsäcke vor dem Schreibtisch; Österreicher, Luxemburger, Engländer und Iraner vor einem Sixer Schulte in der Küche und ihre schmuddeligen Zahnbürsten in meinem Becher, denn es ist wieder so weit, die diesjährige Transmediale, Festival für Kunst und digitale Kultur im Haus der Kulturen der Welt, beginnt. Und damit nicht nur meine sozialen Phobien sondern auch die Spreeblick-Leser ihren Spass mit der transmediale.10 haben werden, verlosen wir hier zwei Pässe – nicht nur Tickets, sondern richtige Festival-Pässe, die zum Zutritt zu allen Konferenzen, Workshops, Screenings, Performances und Ausstellungen berechtigen.

UPDATE 01.02.: Die Transmediale packt nochmal zwei Pässe drauf und wir verlängern die Deadline bis heute Abend 22 Uhr.

Die zehnte Transmediale, vom 02. bis 07. Februar, läuft unter dem Titel FUTURITY NOW! Sie widmet sich vergangenen Zukunftsutopien, die für das 21. Jahrhundert gedacht wurden und prüft ob wir diese Zukunft bereits eingeholt haben.

Im letzten Jahr, dem ersten Jahr nach dem Wiedereinzug ins Haus der Kulturen der Welt, war ich leider nicht in der Stadt, umso mehr freu’ ich mich, das Festival wieder am angestammten Platz sehen zu können. Herzstück ist die Ausstellung Future Obscura mit audio-visuellen Arbeiten von Gegenwartskünstlern wie dem japanischen Künstler Ryoji Ikeda, Zilvinas Kempinas der für Litauen auf der 2009er Biennale in Venedig ausstellte, Gebhard Sengmüller, sowie die Weltpremieren neuer Arbeiten von Julius von Bismarck, Julien Maire, Yvette Mattern and Julian Oliver. Auch über die Ausstellung hinaus wird das Festival mit dem Haus der Kulturen der Welt eine komplette Symbiose eingegangen sein, Interaktive Installationen und Projektionen das ganze Gebäude auf allen Ebenen durchziehen, vor den Sitzungssälen lebendige Diskussionen stattfinden und junge Menschen an den Rechnerstationen ihr Facebook-Profil checken.

Peter Norrmann

Yvette Matterns Regenbogen-Projektion From One To Many (Foto) werden auch Nicht-Festivalbesuchern nicht übersehen können. Die Laserprojektion eröffnet die Transmediale am Dienstagabend (19:15 – 23 Uhr). Mittels Laserkanone werden 7 farbige Strahlen das Haus der Kulturen der Welt mit dem Fernsehturm verbinden. Freitag- und Samstagabend wird das Spektakel wiederholt.

transmediale.10
FUTURITY NOW!
02.-07. Februar
Haus der Kulturen der Welt
Berlin

Zeitgleich zur Transmediale, inhaltlich verknüpft, thematisch überlappend und bereits angelaufen sind das Amaze-Festival, das den Fokus mehr auf Computerspiele und -kultur legt und der Club Transmediale, das Schwester-Festival zur Transmediale, das sich mehr auf die Verknüpfung von elektronischer Musik und visueller Kunst widmet und einen ziemlich guten Download-Sampler bereit gestellt hat.

So, jetzt zur Verlosung. Die funktioniert nach dem beliebten Prinzip: Wer einen Kommentar mit gültiger Email-Adresse hinterlässt, nimmt an der Verlosung teil. Darüber hinaus sind alle Kommentare gleich, denn es entscheidet der Zufalls(zahlen)generator. Ein paar Zeilen was euch an der Transmediale interessiert oder damit verbindet sind nichtsdestotrotz gern gesehen. Teilnahmeschluss ist Montagabend (01. Februar) 18:00 Uhr. Mehrfache Kommentare werden nicht gezählt.

UPDATE 01.02.: Wir verlosen jetzt vier Pässe, Deadline ist heute Abend 22 Uhr.

Craig Robinson, der eine Zeitlang auch dieses Blog erfreute, hat das Video zu Massive Attacks „Unfinished Sympathy“ in Google Street View an den Original-Locations nachgestellt. Flash mag dafür nicht das tollste Format sein, also macht euch auf etwas längere Ladezeiten gefasst. Hier klicken. Bitte.

Update Mir fiel gerade auf, dass man die Größe der Google-Street-View-Version sicher nicht erkennen kann, wenn man das Original-Video nicht kennt. Selbiges daher zur Erinnerung oder Auffrischung oder als bisher verpasstes Hintergrundwissen nach dem Klick.

Matt Kish illustriert Melvilles Klassiker – seitenweise.
Auf Seite 140 ist er inzwischen, etwa 900 weiter stehen ihm noch bevor, wenn er durchhält.
Auf seinem Blog erfährt man über Matt Kish, dass er gar kein Künstler sei und mit dem ambitionierten Projekt kein konkretes Ziel verfolge.
Die großartige grafische Umsetzung des Romans lässt mich aber zweifeln. Kein Künstler? All die Mühe für „nur so“?
Ich habe ihn gefragt – seine Antworten nach dem Klick.

(Die deutsche Übersetzung von Thomas Benle findet ihr in den Kommentaren)

SB: As you say you’re not a professional artist. What’s your profession?
Matt Kish: I have been interested in art ever since I was a very small child, but other than a few classes in high school and one in college, I never pursued it as a career. Partially because I’ve always had a lot of self-doubt about my art and my abilities, but mostly due to the practical concerns of looking for a more stable career. After spending several years as a high school English teacher, retail book store manage, patient registrar in a large urban hospital, and finally bookseller at a used book store, I went back to school and earned a master’s degree in library and information science. For the past few years I’ve been working for a large urban public library system in Ohio, and I enjoy it a great deal. I do find myself thinking about art every day, but I’ve never had any regrets that I didn’t pursue it as a career.

SB: What led you to the idea of illustrating Moby Dick?
Matt Kish: I had seen a similar project where the artist Zak Smith created one illustration for every page of Thomas Pynchon’s novel Gravity’s Rainbow several years before, so I have no doubt that planted the seed, but I didn’t set out to basically follow in Zak’s footsteps. I’m really not sure exactly how the idea came to me. It was late summer 2009 and it had been quite a few months since I had worked on something creatively that I felt really excited about. I was very bored and very uninspired, and I felt like I needed something challenging and ambitious, something already, in a sense, decided on by someone else. Moby-Dick has long been my favorite novel, and a brief online conversation with an old friend reminded me that I hadn’t read it in quite a few years. All of these things combined with my frustration and my unfocuses energy and in what to me seemed like a flash of divine inspiration, the idea of illustrating the entire novel shot into my head almost fully formed. It was a huge endeavor, challenging, already structured…I simply needed to get to work.

SB: Is there an answer to the question „Why are you doing this?“.
Matt Kish: There is, and it’s remarkably simple. I am doing it because I wanted to. No more, no less. I never set out to publish it, exhibit it, sell it, make money from it, earn fame for it, or even really to please anyone else with it. These illustrations are very much my Moby-Dick, how I see the novel, and what it means to me. When I finish an illustration and look at the completed piece in my hands, I’m very happy. I like what I’ve done so far, I am proud of it, and I look at the art often. So as simple and perhaps even foolish as that seems, the reason I am doing this is because I wanted to.

SB: There surely couldn’t be any better reason than this! I really hope you finish this precious project.
Until then: So long and thanks for all the Kish!
[via]