Das ganze, fantastische Konzert der Specials im Colchester Institute am 21. Januar 1980. Tracklisting und alle weiteren Clips nach dem Klick.

01. Do the Dog
02. Monkey Man
03. Rat Race
04. Blank Expression
05. Rude Boys Outta Jail
06. Doesn’t Make It Right
07. Concrete Jungle
08. Too Much Too Young
09. Guns of Navarone
10. Nite Club
11. Gangsters
12. Longshot Kick De Bucket
13. Madness
14. You’re Wondering Now

[via, via]

Fuck, was liebe ich diesen Kerl.

Am heutigen 6. Februar 2012 wäre Bob Marley 67 Jahre alt geworden. Zeit, sich mal wieder einen der besten Bassläufe der Welt anzuhören.

Alles, was ich über Ändy berichten kann, ist, dass er offenbar viel Humor bei gleichzeitiger Liebe für Musik hat. Wer nach seinem Smiths-Cover von „Panic“ (falls es jemand nicht erkannt hat) noch mehr braucht, dem seien Ändys YouTube- und Soundcloud-Kanäle empfohlen, auf denen es neben eigenen Stücken auch Interpretationen der Songs von Morrissey, Joy Division und anderen zu hören gibt.

Um mit einem YouTube-Kommentar-Zitat zu schließen (das macht man ja auch nicht so oft freiwillig):
„That is walking the very wobbly tightrope between daftness and genius.“

Etta James ist am 20. Januar 2012 verstorben. Ein Grund mehr, bei diesem Video, in dem sie mit B.B. King und Dr. John zu sehen und zu hören ist, ein paar Tränen zu vergießen.

Kommt ja nicht so oft vor, dass ich ein mir bis dahin unbekanntes Video ansehe und tatsächlich bis zum Ende dabei bleibe … das erste Album von Frau Potz mit dem Titel „Lehnt dankend ab“ kommt Ende Februar und ich bin gespannt!

Ich mache ja kaum noch Band-Interviews, meistens weiß ich nämlich einfach nicht, was ich die Künstler fragen soll. Bei Kraftklub, deren erstes Album „Mit K“ ab Freitag, den 20. Januar 2012 erhältlich ist, war das aber sehr anders und deshalb begab ich mich heute nachmittag in das Kreuzberger Management-Büro der Chemnitzer, um mit Felix, Steffen und Max über eben jenes Album, Ostrock, deutsche Texte, Rock (und Roll), Eltern (haben und sein), die Ritalin-Generation, Sido und einiges mehr zu plaudern. Das Gespräch gibt es in voller Länge hier:

MP3, 29:24, 42,4 MB

Mehr Kraftklub bei Spreeblick gibt es hier und auch hier.

Kraftklub bei Tumblr und bei Facebook.

Kraftklub bei Amazon (Partnerlink)
Das Album bei iTunes (Partnerlink)

Das Interview jetzt auch bei Soundcloud:

Man könnte sagen, er hat es endgültig geschafft, wenn er es nicht sowieso schon endgültig geschafft hätte: Die Action-Figur von Iggy Pop ist bei ToysRus leider nicht lieferbar, sonst hätte ich für $ 13,98 gleich zugeschlagen.

[via, via]

Das aber nur als Intro für ein Selbstexperiment, das ihr euch mal gönnen solltet. Echt.

Lest dafür einfach mal den folgenden Text und stellt euch vor, ihr würdet ihn singen – oder, wenn das zu schmerzhaft ist, stellt euch vor, wie er von jemandem anderes gesungen klingen könnte.

Dear Robin
Hope you dont mind me writing, its just that theres more than one thing I need to ask you. If youre so anti-fashion, why not wear flares, instead of dressing down all the same. Its just that looking like that I can express my dissatisfaction.

Dear Robin
Let me explain, though youd never see in a million years. Keep quoting
Cabaret, Berlin, Burroughs, J.G. Ballard, Duchamp, Beauvoir, Kerouac,
Kierkegaard, Michael Rennie. I dont believe you really like Frank Sinatra.

Dear Robin
You’re always so happy, how the hell do you get your inspiration? You’re like a dumb patriot. If youre supposed to be so angry, why dont you fight and let me benefit from your right? Dont you know the only way to change things is to shoot men who arrange things,

Dear Robin
I would explain but youd never see in a million years. Well, youve made your rules, but we dont know that game, perhaps Id listen to your records but your logics far too lame and Id only waste three valuable minutes of my life with your insincerity.

You see Robin, Im just searching for the young soul rebels, and I cant
find them anywhere. Where have you hidden them?

Maybe you should welcome the new soul vision.

Es erscheint unmöglich, sich den Text, der ja eher wie ein Brief daher kommt, in gesungener Form vorzustellen. Wenigstens geht mir das so.

Und dann kommt Kevin Rowland mit seinen damals (1980) fantastischen Dexy’s Midnight Runners und macht’s. Auf die ihm eigene, unkonventionelle Art. Und das haut mich heute noch um.

(Dank an indiepedia.de, die das Video plus Text bei Facebook gepostet hatten.)

Ich verkürze mir die Wartezeit auf den Rücktritt des Bundespräsidenten mit dem Aussortieren von CDs. Welche muss gehen? Welchen Vergehens haben sich die Künstler schuldig gemacht? Und während ich richte und sortiere, versuche ich zu verstehen, nach welchen Kriterien ich vorgehe – und scheitere daran.

Im Gegensatz zu Vinyl empfinde ich bei nur sehr wenigen CDs eine haptische Bindung, eine Erkenntnis, die für die Hersteller von Tonträgern nicht unwichtig sein könnte. CDs sind hässlich und fühlen sich eigentlich von Beginn an ekelhaft an, nach einigen Wochen oder gar Jahren mag man das Plastik überhaupt nicht mehr berühren. Ich wasche mir alle paar Minuten die Hände, um dann weiter Kunststoffhüllen im Regal hin und her zu schieben. Mit Tränen in den Augen betrachte ich alte Preisschilder: „DM 29,90″. Die Tränen kommen dabei nur teilweise vom Staub, in erster Linie fließen sie aus Verzweiflung darüber, wie ich für diesen Müll so viel Geld ausgeben konnte.

Eigentlich sind die Dinger ja schon sortiert, den größten Mist hatte ich schon mehrfach entsorgt. Das macht es nicht einfacher, dennoch will ich weiter reduzieren. Und bilde Grüppchen.

Da gibt es die Reihe „erst noch ein, zwei Songs Digitalisieren, dann aber schnell weg damit“, denn wenn man den einen oder anderen Song noch mal als Party-DJ benötigt, genügt dieser auf der Festplatte, die ganze CD ist sowieso überflüssig. Alle ABC-Alben außer dem ersten stehen in dieser Reihe, aber auch Singles von The Cure oder Faith No More, auf denen sich unter Umständen interessante Remixe oder rare Songs befinden (CD-Singles sind die Pest, nebenbei bemerkt).

Außerdem gibt es CDs, die man garantiert nie wieder hören wird, die man aber auch nicht weg geben kann. Dazu gehören jede Menge unsäglich schlechter Scheiben von inländischen Bands, von denen man nach dieser Produktion nie wieder gehört hat. Und zwar zurecht. Nicht selten besitze ich die CDs, weil die Band damals zu Gast im Radio war, in dem ich als Moderator und DJ gearbeitet habe, und ich erinnere mich bei diesen Platten an die Hoffnungen der Musiker, die mit der Veröffentlichung verknüpft waren, erinnere mich an den Stolz, mit dem sie ihr Werk der Öffentlichkeit vorgestellt haben. Das kann man nicht in die Tonne treten.

Erstaunlicherweise hebe ich außerdem auch Mainstream-Klassiker auf. Alben, die man an jeder Web-Ecke hinterher geschmissen bekommt, Songs, die man sich jederzeit für ein paar Cent wieder besorgen könnte. Dennoch bringe ich es nicht übers Herz, Madonnas „Erotica“ auszusortieren, das Album gehört einfach in ein gut sortiertes Pop-Regal – no pun intended. 32,99 übrigens, bei WOM.

Wie zum Teufel hat sich eine „Otto“-CD in mein Regal geschlichen? Mit Ausnahme von Denis Leary und Henry Rollins ist hier eigentlich Comedy-freie Zone!

Obskures gebe ich auch nicht weg. Billy Idols „Cyberpunk“ im Pappschuber mit Diskette für den Mac und von Idol selbst stümperhaft durch Photoshop-Preset-Filter gejagten Fotos. Ich plane eine groß angelegte Erpressungsaktion mit diesem Kleinod.

Die raren Promo-Versionen bleiben auch, als Wertanlage. „Schatz, wir können die Miete nicht zahlen!“ – „Kein Problem, ich habe hier noch CD BONG 24 – ‘In your room’, Depeche Mode, drei CDs mit Remixen und Fold-Out-Sleeve, das nach dem Ausfalten ein Kreuz bildet, das bringt uns über den Winter!“

Alles, wo The Clash (Joe Strummer, Mescaleros, Havanna 3am, Big Audio Dynamite), Elvis Costello, Beastie Boys, Billy Bragg, Blur, Mano Negra, Madness, Specials, Nick Cave, Pogues, Prince, Jonathan Richman, Rollins, Brian Setzer, Eddie Cochran, Ramones, U2, XTC draufsteht … das bleibt natürlich, selbst wenn das meiste davon noch in der Vinyl-Version vorliegt, nicht selten doppelt (UK-Pressung, ihr versteht?). Ach. Und der ganze On-U-Sound-Kram auch. Dub Syndicate, Gary Clail. Kann man nicht drauf verzichten.

Consolidated waren super damals, hebe ich auf. Nirvana muss bleiben, na klar, Chili Peppers höre ich nicht mehr, aber weg geben? Kruder & Dorfmeister, Klassiker, muss bleiben, KLF sowieso, Replacements auch – ach komm, beim Artwork ihrer Singles haben sich die Manic Street Preachers echt immer Mühe gegeben, nimmt ja auch nicht viel Platz weg. Und hey! Cora E.! Große deutsche Hiphop-Hoffnung damals, was ist eigentlich aus der geworden? Das schmeiße ich auf keinen Fall weg.

Ich bin gleich fertig.

Der Stapel mit den sofort auszusortierenden CDs ist jedoch verdächtig nichtexistent. Eine CD-Single sehe ich, The Cure, Friday I’m in love. Hatte ich doppelt.

Ist Wulff noch Bundespräsident? Sonst gehe ich noch mal durch.

UPDATE Sieht ganz so aus, als könnte ich das Vinyl-Regal und die Büchersammlung auch noch angehen …

Beginnen wir doch die Nachweihnachtszeit einfach mit drei Stunden Guns N’Roses live – aufgenommen erst kürzlich, am 21.12.2011 in Los Angeles.

UPDATE Das Video wurde gesperrt – ich hatte nach Ersatz gesucht, aber aktuelle Auftritte der Band werden nicht besser, je länger man sucht. Also entspannen wir uns stattdessen etwas. Is’ ja auch mal schön.

J. Haeusler

Das gemeinsame Singen müssen wir wohl um ein weiteres Jahr verschieben, doch an unseren Weihnachtssong möchten wir auch 2011 erinnern, zumal es eine sensationelle neue Version gibt: Scott Hühnerkrisp hat diese produziert und wir bedanken uns sehr!

Unsere Version:

Radio Christmas A Cappella von Scott Hühnerkrisp:

In diesem Sinne wünschen wir euch für die bevorstehenden Feiertage schon mal: Alles Gute und Liebe!

Für Clash-Fans fühlt sich das an wie Weihnachten: Mick Jones und Paul Simonon, beide in der Originalbesetzung dabei, spielten soeben auf der „Justice Tonight“-Tour ein paar Gigs in England und dabei auch jede Menge Clash-Songs. Unterstützt wurden die beiden dabei von Freunden wie Primal Scream, Pete Wylie und The Farm, ein paar weitere Videos und Links zu Berichten über die Tour gibt es nach dem Klick. I live by the river indeed!

Hier und dort noch bewegende Artikel zu den Gigs, viel mehr Material gibt es natürlich auf YouTube, einfach den Videos folgen!

Bei London Calling überließ Simonon den Bass übrigens jemandem anderes …

Noch immer schauen Internet-Nutzer in Deutschland häufig in die Röhre, wenn sie auf YouTube bestimmte Musikvideos sehen wollen. Über die Hintergründe hatten wir u.a. hier berichtet.

Bewegen tut sich hinsichtlich des Streits zwischen Google und der GEMA jedoch auch nach vielen, vielen Monaten anscheinend gar nichts. Ich bilde mir aber inzwischen durch viele Gespräche ein wenig mehr Durchblick in der Sache ein und glaube, dass es eine Lösung gibt, wenn sich beide Parteien einen Ruck geben. Um diesen Ruck etwas zu forcieren, skizziere ich einen Lösungsansatz in den nächsten Absätzen und bitte durch Verlinkungen dieses Artikels und durch kurze Kommentare um Eure Unterstützung. Ich werde sowohl die GEMA als auch Google um Stellungnahmen zu diesem Artikel bitten, denn vielleicht können wir als Musik- und Netznutzer für ein wenig Druck sorgen.

Vorweg: Meine Äußerungen basieren auf Aussagen diverser Menschen aus der Netz- und/oder Musik-Branche, ich garantiere weder für die inhaltliche noch für die juristische Korrektheit aller Sätze, denn nach wie vor unterliegen die (derzeit abgebrochenen) Verhandlungen zwischen der GEMA und Google der Geheimhaltung und ich bin auch kein Jurist. Ich bin dennoch ziemlich sicher, dass meine Ausführungen sehr nahe an den aktuellen Tatsachen sind. Unrichtigkeiten werde ich nach Hinweis gerne korrigieren.

Die offensichtliche Frage ist ja: Wieso kann YouTube bestimmte Videos aufgrund der GEMA nicht zeigen, während an anderen Orten Einigungen mit der GEMA offensichtlich kein Problem waren und sind? Amazon, iTunes, Vodafone, Musicload… sie alle konnten sich scheinbar mit der GEMA einigen, nur Google scheint dies nicht zu gelingen. Es ist ja wahrscheinlich nicht so, dass andere Unternehmen sofort jede GEMA-Forderung akzeptiert haben, sicher gab es auch an anderen Stellen unterschiedliche Meinungen – es geht schließlich um viel Geld.

Eines der Geheimnisse in diesen Prozessen heißt „Schlichtungsverfahren“. Nach deutschem Recht kommt dieses Verfahren zum Einsatz, wenn „sich zwei Parteien nicht auf eine vertragliche Regelung einigen können, dies aber wollen oder sogar müssen“ (Zitat Wikipedia). Die Praxis im Fall YouTube würde dabei so aussehen:

Die GEMA schlägt einen Tarif vor. Dieser wäre Google zu hoch, weshalb Google einen niedrigeren Gegenvorschlag machen würde. Dann beginnt das Schlichtungsverfahren. Und das Beste und Wichtigste hierbei wäre:

In dem Moment, in dem das Schlichtungsverfahren eingeleitet wäre, könnten alle Internet-Nutzer in Deutschland alle Videos sehen, obwohl es noch keinen Tarif gäbe, auf den sich die Parteien geeinigt haben.

Viele Einigungen zwischen der GEMA und Anbietern wie den oben genannten sind in der nahen Vergangenheit anscheinend über ein solches Schlichtungsverfahren zustande gekommen oder dauern evtl. noch an. Der Anbieter (im Fall von YouTube: Google) zahlt nach Eröffnung des Verfahrens die von ihm als „okay“ angebotene Summe an die GEMA. Die Differenz zwischen dem Google-Angebot und der GEMA-Forderung geht bis zur erfolgten Schlichtung auf ein verzinstes Treuhandkonto, die Gelder werden also eingefroren.

Der zuständige Schlichter hat nun ein Jahr Zeit, gemeinsam mit den beiden Parteien eine Einigung zu erreichen – gelingt dies nicht, kann der Schlichter den Tarif irgendwo zwischen Angebot und Forderung nach seinem Ermessen selbst festsetzen. In diesem Fall würden die eingefrorenen Summen – je nach dem vom Schlichter festgelegtem Tarif – anteilig an die GEMA bzw. zurück an Google gehen. Beiden Parteien steht nach der durch den Schlichter festgelegten Einigung noch der Rechtsweg offen, doch für die Nutzer wäre zunächst ein Weg gefunden, der Streit könnte „im Hintergrund“ weiterlaufen, alle Videos wären von Beginn des Schlichtungsverfahrens an verfügbar.

Warum also befinden sich Google und die GEMA noch nicht in einem solchen Schlichtungsverfahren?

Die Antwort lautet, vermute ich: Weil Google sich nicht darauf einlassen will. Denn der zuletzt offiziell von der GEMA angebotene Tarif liegt offenbar zu weit über dem, was Google bereit wäre zu zahlen. Selbst eine Einigung „in der Mitte“ wäre Google wahrscheinlich noch zu hoch.

Beide Parteien müssen daher aufeinander zu gehen:

1) Die GEMA muss offiziell einen wesentlich realistischeren Tarif für Google/YouTube anbieten als bisher. Wie hoch dieser sein müsste, um wirklich in Verhandlungen gehen zu können, wird die GEMA sicher besser wissen als ich.

2) Google/YouTube muss sich daraufhin auf das Schlichtungsverfahren einlassen, genau so, wie es andere Unternehmen auch getan haben oder tun.

Solange diese beiden Schritte nicht passieren, bleiben Musikvideos in Deutschland gesperrt und kein Cent geht an die Urheber, die von der GEMA vertreten werden. Der einzige Gewinner bleibt Google, denn jeder Tag ohne Zahlungen an Urheber ist ein Tag mit Einnahmen, die bei Google verbleiben.

Ich bitte daher mit diesem Artikel beide Parteien um Bewegung und um Einleitung und Umsetzung der beiden oben genannten Schritte. Denn ich glaube, dass sowohl Urheber als auch Konsumenten ein Recht auf eine schnelle Lösung haben.

Ich freue mich bei diesem Anliegen über Eure Unterstützung. Je mehr Stimmen wir sammeln können, desto mehr öffentlichen Druck können wir vielleicht auf die GEMA und auf Google ausüben.

Unsere Söhne kämpfen seit einigen Wochen täglich um jede zusätzliche Minute Computerspielzeit. Vereinzelt wird dabei sogar zu solch extremen Waffen wie „Hilfe im Haushalt anbieten“ gegriffen, und das will was heißen.

Der Grund dafür ist Minecraft, ein Spiel des schwedischen Entwickler-Teams um Notch (Markus Persson), das sämtlichen anderen elektronischen Spielen in unserem Haus den Rang abgelaufen hat, und das, obwohl es bis zum 18. November 2011 etwa ein Jahr lang nur als Beta-Version erhältlich war (hier gibt es einen älteren Spreeblick-Artikel zu Minecraft).

Minecraft ist dabei in der Welt der Videogames ein Phänomen für sich: In einer groben Pixel- bzw. Block-Welt, die völlig gegensätzlich zum grafischen Realitätswahnsinn anderer aktueller Game-Titel verläuft, können sich Spieler beinahe endlos austoben, im Online-Modus auch mit- oder gegeneinander antreten, eigene Welten kreieren und dabei immer neue Möglichkeiten entdecken. Doch dies soll nicht Thema dieses Artikels sein, vielmehr fasziniert mich die Welt um das Spiel herum, denn sie ist eines der vielen Beispiele für eine Online-(Jugend-)Kultur, die auf die herkömmlichen, den Eltern bekannten Verbreitungsmedien wie TV, Print oder gar eigens kreierte Werbung völlig verzichtet und dennoch ein Millionenpublikum erreicht. Und noch dazu ein zahlendes: Bisher haben schon über vier Millionen Menschen eine Minecraft-Lizenz zum Preis von bis zu 20 Euro gekauft.

Und so hat sich um Minecraft herum auch eine eigene Kultur entwickelt. Bekannte Songs und Videos werden in speziellen Minecraft-Versionen neu aufgenommen und „verfilmt“ – ist das Video gut gemacht (und nicht selten sorgen Profis dafür), erreicht es schon mal 16 Millionen Views, wie etwa die folgende Parodie eines Usher-Songs.

Unsere Söhne suchten nach der Entdeckung dieses Clips online nach dem Text, lernten ihn auswendig und gingen uns dann mit ihrem Gesang viele Wochen lang auf die Nerven – was wir dennoch gerne ertrugen, denn es gibt wohl kaum eine bessere Heranführung an das Internet wie anhand solcher kultureller Verstrickungen, bei denen eigenes Interesse den Umgang mit Wikipedia, YouTube etc. schult.

Denn natürlich wird auch für alles andere Minecraft-Relevante (z.B. Tipps, Tricks und andere Spiel-Erklärungen) allein das Netz und ganz besonders YouTube zu Rate gezogen, und so beherrschen Namen wie Gronkh seit geraumer Zeit die abendlichen Gespräche. Denn Gronkh – und darin sind sich nicht nur unsere Söhne einig – veröffentlicht auf seinem YouTube-Kanal die spannendsten und witzigsten Minecraft-“Let’s play“-Videos. Und davon bisher schon über 400 Stück, von denen das erste (vor rund einem Jahr erstellte) derzeit über zwei Millionen Views hat.

Auch die Site gronkh.de gilt als überaus erfolgreich und gehört zu einem kleinen Netzwerk von Gaming-Sites, das Gronkh unter seinem bürgerlichem Namen Erik Range gemeinsam mit Partnern und einem Redaktionsteam als „PlayMassive GmbH“ betreibt. Gronkh, so scheint es, ist einer der wenigen deutschen Online-Stars, die es geschafft haben, mit Hilfe des Netzes aus ihrem Hobby einen Beruf zu machen und dabei völlig unter dem Radar der Mainstream-Medien hindurch zu fliegen – auch einen Wikipedia-Eintrag gibt es für den Mann bisher nicht.

Das dürfte ihm ziemlich egal sein, denn die Liebe und die Klicks seiner Fans sind ihm sicher mehr wert. Und so bleibe ich gespannt, welche Auswirkungen kulturelle Phänomene wie der Rummel um Minecraft für unseren Nachwuchs haben werden, eben auch hinsichtlich ihrer beruflichen Zukunft. In Netz-Fragen gibt es schließlich keinen besseren Lehrmeister als das Netz selbst, und wer weiß… vielleicht wächst hier eine Generation heran, die neben der Schule ganz eigene Ausbildungsstätten findet für die Berufsbilder der näheren Zukunft, die so schnell keine Uni abdecken wird.

Ich weiß dabei noch nicht genau, wie ich es finden werde, wenn einer meiner Söhne in den nächsten Jahren mit den Worten „Ich will YouTube-Moderator werden“ zu mir kommt. Doch ganz sicher werde ich ihn nicht auslachen.

Scott Hühnerkrisp hat sich der eindrucksvollsten Sätze aus dem N3-Mitschnitt von 1992 angenommen, den „Johnny-und-Merkel-Blues“ daraus gezaubert und dafür gesorgt, dass ich nie wieder etwas „geil“ finden werde… nicht eimal S-Bahn-Surfen. (Aber ich muss ehrlich sagen, dass ich mit 16…)

Lieber Scott, ich bedanke mich mit einem breiten Lächeln für diese äußerst nette musikalische Aufarbeitung!

1992 befand sich meine Band Plan B auf einem kleinen Höhenflug, denn fast alles lief ziemlich super. Auch die Promotion: Während einer Deutschland-Tournee machten wir als musikalische Gäste Zwischenstopp bei der N3-Show „Jugendtreff“ mit dem Titel „… denn sie wissen nicht, was sie tun“.

Während der Sendung wurde mit dem jungen Publikum zu den Themen „S-Bahn-Surfen“ und „Jugend und Politik“ im Allgemeinen diskutiert, zu dieser Gesprächsrunde wurde ich ebenfalls hinzu geholt. Stellvertretend für die politische Seite war die damalige Ministerin für Frauen und Jugend anwesend: Angela Merkel.

Es folgen die Videobeweise, die mir von Florian M. aus Braunschweig zugespielt wurden.

ACHTUNG! Die Videos sind leider etwas asynchron. Florian hat das vor Ewigkeiten von einer alten VHS-Kassette digitalisiert und dabei ging leider irgendwas daneben, das Tape gibt es aber nicht mehr. Da muss man durch. Wenn man will.

Teil 1: Eröffnungssong

Zum Vollplayback tauschten unser Gitarrist Hans und unser Bassist Fritz die Instrumente und ich legte meine Gitarre ganz ab. Und mein Hemd auch. Wer den Song oder mich nicht ertragen kann, der kann bis zum Ende vorspulen, wenn unsere heutige Kanzlerin sagt, dass sie unsere Musik „nicht so schlimm fand, wie sie eigentlich erwartet hätte“. Ich weiß nach 20 Jahren immer noch nicht, ob ich das gut oder schlecht finden soll.

Teil 2: Die Debatte

Nun ja. Man muss bedenken, dass ich a) sehr nervös war, mich b) gerade auf der Playback-Bühne verausgabt hatte und c) außerdem an einigen Stellen einfach vor Aufregung nicht wusste, was ich tolles sagen könnte, was ich mir d) aber nicht anmerken lassen wollte, was man dann e) leider sehr merkt. Ich komme um einiges arroganter rüber als Frau Merkel, weswegen sie ja heute auch Kanzlerin ist und ich nicht. Dafür hab’ ich aber mehr Sex.

Wer sich nur über mich lustig machen will, der braucht sich nur die ersten und die letzten Minuten des Videos anzusehen, ich empfehle aber die Gesamtlänge, denn der Clip hat ob der Diskussion mit den Jugendlichen vor 20 Jahren einen gewissen historischen Charme und es ist spannend zu sehen, was sich verändert hat – und was nicht.

Wenn man auch noch den Abspann der Show sehen will, dann kann man das hier tun, es gibt noch einen halben Song zu hören.

Nerd-Content-Alarm! Diesmal geht es allerdings nicht um Computer-, sondern um Gitarrentechnik, denn seit geraumer Zeit widme ich mich wieder verstärkt den Saiten statt immer nur den Seiten und habe jede Menge Spaß am wohltuenden Brummen meiner etwas in die Jahre gekommenen Klampfe.

Doch natürlich genügte mir sehr schnell der Sound nicht mehr, der aus meinem kleinen, zimmertauglichen Übungsverstärker erklang. Da musste etwas Effet und Effekt drauf, hier und da mal ein Stückchen Chorus, ein Bissen Delay und ein Pfund Kompression. Was tun, ohne Tausende investieren zu müssen?

VOX ToneLab ST

Ein Multi-Effekt-Gerät zu überschaubarem Preis, das man an die jeweils vorhandenen Amps (meist irgendein kleiner Marshall) im gemieteten Übungsraum klemmt, sollte vorerst für eine Art eigenen Sound ausreichen, dachte ich, durchstöberte die Musikhäuser und entschied mich zunächst für die kleine Version des VOX ToneLab, online für rund 170 Euro erhältlich.

Das Ding ist furchtbar sympathisch, eine nette Mischung aus analoger (Röhren-) Technik und digitalen Speichermöglichkeiten, es ist stabil gebaut und sein Geld wert … aber einfach nichts für mich. Was sicher in erster Linie daran lag, dass ich mit diesem neumodischen „Amp Modeling“ nicht klar komme, ich möchte gar nicht zwischen dreißig Amps plus einem von vierzig Cabinets entscheiden müssen. Im Grunde will ich einen sehr guten Amp mit zwei Kanälen (clean und verzerrt), der meinen Sound-Vorstellungen schon von Beginn an entspricht, dazu dann diverse, nicht zu digital klingende Effekte und das war’s. Natürlich kann man beim Tonelab das Amp Modeling umgehen und nur die Effekte nutzen, aber trotzdem war’s das einfach nicht für mich, obwohl ich in Sachen Verstärker durchaus (auch) auf VOX stehe.

Ein weiterer Punkt, der mich beim ToneLab verwirrt hat, war die Bedienung bzw. die Schwierigkeit derselben. Mehrfach belegte Buttons, die man mal kurz, mal länger drücken muss, mit recht kryptischen und äußerst klein gedruckten Bezeichnungen und Beschriftungen machten die Einstellungen nicht gerade einfach. Ich schätze, fürs Home-Recording direkt in den Rechner bietet das ToneLab jede Menge Möglichkeiten, für jemanden wie mich jedoch, der im Übungsraum mal schnell einen guten Sound nachjustieren will, war es einfach nicht das richtige Gerät.

BOSS ME-25 und ME-70

Als nächstes testete ich verschiedene Geräte direkt im Laden, um einen weiteren Fehlkauf zu vermeiden. BOSS baut seit Jahrzehnten gute Einzeleffekte, also habe ich einfach mal die Multi-Effekt-Kisten des Platzhirschen ausprobiert. Mit Blick auf den Preis zuerst das ME-25, ein moderner Klassiker, den man bereits für 150 Euro bekommt. In vielen Musik-Foren hört man die Leute vom ME-25 schwärmen, mich hat es nicht wirklich überzeugt. Auch hier hat mich die Bedienung so genervt, dass ich auch nach 20 Minuten immer noch nicht wusste, ob die Effekte nicht gut klingen oder ich zu blöd bin, einen guten Sound einzustellen, und das ME-25 war das einzige Gerät, bei dem ich den Händler um Hilfe bitten musste – der dann einige Funktionen aber auch erst nach Studium der Anleitung einstellen konnte. Mir ist klar, dass man bei günstigen Geräten mit wenig Platz nicht den Wahnsinn erwarten kann, aber für mich muss ein Effektgerät selbsterklärend sein.

Wesentlich besser in dieser Hinsicht war da der große Bruder, das ME-70. Mehr Platz auf dem Bord, übersichtliche Anordnung der Buttons, im Grunde funktioniert das ME-70 wie vier einzelne Boden-Effektgeräte nebeneinander. Auch hier dann wieder: Amp Modeling, aber auch hier war ich wieder unfähig, irgendetwas nach meinem Geschmack zu fabrizieren. In meinen Ohren klangen die Presets zu klinisch, zu digital oder zu heavy. Trotzdem war ich kurz davor, das ME-70 zu kaufen, denn irgendwie würde es ja wohl gehen, einen guten Sound damit zu fabrizieren, vielleicht brauchte ich nur mehr Zeit und immerhin war das Ding recht gut zu bedienen, wenn auch für meine Ansprüche überdimensioniert und mit 250 Euro am oberen Rand des Budgets.

Vom Kauf abgehalten hat mich letztlich die Tatsache, dass ich es nicht geschafft habe, den Tuner einzuschalten und dabei eine Stummschaltung des Signals zu erreichen. Wahrscheinlich geht es (denn welchen Sinn macht ein Tuner, wenn man nicht gleichzeitig den Amp stumm schalten kann?), aber ich habe es nicht geschafft und damit war das ME-70 auch raus. Wenn ich solche Einstellungen, die super simpel sein müssten, nicht schaffe, dann bin ich nicht zu doof für die Technik, sondern die Technik ist mir zu blöd.

Also tat ich etwas, das ich vorher ganz bewusst nicht getan hatte: Ich warf zwei Augen und Ohren auf die Produktplatte von Line 6.

Line 6 M5

Ich hatte den Geräten von Line 6 aus drei Gründen keinerlei Aufmerksamkeit geschenkt: Erstens waren sie mir zu hochpreisig angesiedelt, zweitens hatte ich in Foren mehrfach gelesen, dass sie extrem schwer zu bedienen wären und drittens sahen sie aus, als würden sie nach Plastik klingen. Die Line6 Produkte wirken so kalt und digital, dass nichts Gutes aus ihnen kommen könnte – dachte ich. Und hatte mich getäuscht.

Denn aus Neugier und Verzweiflung schnappte ich mir das kleinste Effektgerät von Line 6, eben den M5 für immerhin rund 200 Euro, und war äußerst positiv überrascht von den sehr ausgewogenen Sounds, die das kleine Dingens produzierte. In der Tat ist die Bedienung nicht völlig selbsterklärend, dafür aber wenigstens konsistent: Hat man das Grundprinzip begriffen, kommt man recht schnell zurecht. Vom Kauf hätte mich die Bedienung also nicht abgehalten (und man konnte beim Tuner auch stumm schalten!), doch musste ich erkennen, dass der M5 eben kein Multi-Effekt-Gerät ist, sondern man immer nur einen von vielen möglichen Effekten nutzen kann. Für die gleichzeitige Kombination mehrerer Soundbeeinflussern müsste man auf ein größeres Model von Line 6 zurückgreifen und darauf hatte ich keine Lust, denn erstens wäre ich dann schon bei mindestens 300 Euro (eher mehr) gelandet, und zweitens war mir das dann doch alles viel zu groß.

Ich war frustriert. Und begann, das Ganze neu zu überdenken. Ich hatte einen für den Übungsraum viel zu kleinen Verstärker und nutzte daher immer die Amps, die dort vorhanden waren – selbige wollte ich mit günstigen Effekten meinem Wunsch-Sound näher bringen. Dabei wäre es natürlich viel sinnvoller gewesen, gleich einen eigenen Amp… wenn der dann noch Effekte an Bord hätte… ?

Also: Telecaster von der Wand des Musikhändlers genommen und einfach mal in eine dieser neuartigen Wunderkisten eingeklinkt.

Fender Mustang III

Und nach zehn Minuten stand fest: 250 Euro? Nehm’ ich gleich mit!

Die Fender Mustang-Serie ist dabei eigentlich überhaupt nicht das, was ich mir zunächst vorgestellt hatte, denn schließlich würde ich einen Röhren-Amp bevorzugen. Und ein Display sowie eine USB-Schnittstelle bei einem Fender-Amp fühlen sich auch eher komisch an.

Doch es ist, wie es ist: Das Sound des Mustang hat mich einfach sofort überzeugt, die eher britisch geprägten Presets (ich meine: Eines trägt „Johnny Marr“ im Namen, was kann da schief gehen?) sind sowohl in den cleanen als auch in den verzerrten Bereichen genau nach meinem Geschmack und lassen sich außerdem wirklich gut – beinahe intuitiv – anpassen und schnell speichern. Hinzu kommt, dass die Kiste mit einem einzigen 12″ Celestion-Speaker (die IVer Version hat zwei davon, kostet aber einen Hunderter mehr) jede Menge Lärm macht, der im Übungsraum dicke ausreicht und für den Preis einfach unschlagbar ist.

Bisher hatte ich kaum Zeit, mich mit den weiteren Möglichkeiten des Amps auseinander zu setzen, so kann man ihn mit dem Rechner verbinden und Sounds dort komfortabler editieren oder neue Presets auch von anderen Kunden laden. Doch ich brauche das alles gar nicht, der 100-Watt-Amp klingt einfach klasse, die 24 integrierten Effekte genügen mir lang und breit, und die Änderungen, die ich zuhause in Zimmerlautstärke vorgenommen hatte, benötigten bei höherem Volumen im Übungskeller nur minimale Anpassungen. Dem mitgelieferten Zweifach-Fußschalter habe ich noch die Viererversion hinzugestellt (die bei den größeren Mustang-Modellen dabei ist, denn so lassen sich nicht nur die Sounds bequem abrufen, sondern auch der eingebaute Tuner (mit Stummschaltung!) komfortabel nutzen.

Und so schleppe ich nun jedes Mal den Fender-Koffer mit in den Übungsraum und bin daher eigentlich ganz froh darüber, nicht die größere Variante gewählt zu haben. Ich bin mit einer einzigen belegten Steckdose, die Amp plus Effekte füttert, absolut zufrieden und der Rest der musizierenden Bande ist es auch. Und falls es mal wieder auf eine Bühne gehen sollte (man weiß ja nie …), dann kann man immer noch über etwas Größeres nachdenken.

UPDATE Tobi hat auch gleich mal ein paar Erfahrungen beim Instrumentenkauf niedergeschrieben und empfiehlt eine dem Artikel nach sehr gut klingende Akustik-Gitarre.

Und bei dem Thema frage ich mich: Gibt es Tipps für gute Musiker-Blogs (nicht: Musikblogs), also Leute, die echt schreiben und nicht einfach PR-Meldungen kopieren?

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