Julia macht schöne Musik mit kleinen Instrumenten. Unter dem Namen „Entertainment for the Braindead“ erschafft die Singer-Songwriterin schon seit ein paar Jahren fragile, musikalische Biotope. Aufgenommen wird stilgemäß und mit viel Liebe zum Detail im eigenen Schlafzimmer, wobei sie ihre melancholischen Texte in Ukulelen, Akustikgitarren und frische Küchensamples bettet.

Für unsere POPGUN!-Folge am sommerlichen Paul-Lincke-Ufer organisierte sich die für gewöhnlich alleine performende Künstlerin kurzerhand etwas Verstärkung. Und wie sich das anhört, erfahrt ihr nach dem Klick.

Ihre Musik veröffentlicht die gebürtige Kölnerin unter einer Creative-Commons-Lizenz, weswegen alle ihre Alben kostenlos im Netz zur Verfügung stehen. So können aber auch andere Künstlern ohne Probleme Remixe ihrer Songs produzieren und in diesem Sinne sei euch gleich einmal die weitaus elektronischere Version des Songs „run!“ im Remix vom Kraftfuttermischwerk empfohlen.

(Und als Bonus gibt es noch den Song „A Smile“ bei den Berlin Sessions obendrauf. Ist ja schließlich Freitag und damit gibt’s genug Anlass zum Lächeln.)

Alle Folgen des Popgun! Videocasts

In der Vorstellung ist Island zunächst diese von Nebeln umwogte Insel weit im Norden des Atlantiks. Grün und rau soll sie sein, legendäre Parties werden in Reykjavík gefeiert, wie sogar Quentin Tarantino berichtete und an den Hängen der unaussprechlichen Vulkane sehen einsame Wanderer elfenartige Wesen tanzen. Eigentlich bekommen wir Europäer ja nicht viel von dieser kleinen Welt mit. Aber ab und an kommt es zu musikalischen Eruptionen, die über das Meer bis in unsere Ohrmuscheln wehen und genau solche Bilder erzeugen.

Die Musikerin Ólöf Arnalds aus Reykjavík half uns in dieser Ausgabe von Popgun! dabei, den über der isländischen Musik liegenden Schleier, etwas weiter zu lüften. Ihr aktuelles Album heißt „Innundir Skinni“, erschien bereits im letzten Jahr und neben einem Feature mit Björk schraubten auch die Jungs von Sigur Rós daran mit. Einige wunderbare akustische Kostproben davon und das Interview mit Ólöf Arnalds seht und hört ihr nach dem Klick.

Alle Folgen des Popgun! Videocasts

Caribou und hat mit seinem Song ‘Odessa’, bereits für einigen Trubel in der deutschsprachigen Blogosphäre gesorgt. Zurecht, denn das im April erscheinende Album ‘Swim’ ist ein kleines elektronisches Soundtüftel-Meisterwerk, verortbar irgendwo zwischen Erlend Øye und Four Tet. Daniel Snaith ist Caribou und erzählt im Interview was er mit ‘Swim’ alles erreichen wollte, von seinem Verhältnis zur Mathematik, wie ihn Dance-Musik und HipHop beeinflussten und noch einiges mehr.

[VIDEO] Popgun! #03 Caribou

Die Shout Out Louds bringen diesen Freitag ihren dritten Longplayer heraus. ‘Work’ heißt der und steckt voller Schwärmerei für die frankophonen 60er, sehnsüchtiger Rückblicke, unvergesslicher Melodien, schlankeren Songs und nicht zuletzt voller Hits. ‘Walls’, die erste Single, die sie bereits im Dezember verschenkten, ist einer davon, ‘Fall Hard’, die zweite Auskopplung, steht dem in nichts nach, baut spitze Gitarrenriffs auf 80er-Fernsehserien-Keyboardharmonien. Das wehmütige und gleichzeitig hoffnungsvolle ’1999′ ist einer der besten Opener des Jahres. ‘The Candle Burnt Out’ und ‘Paper Moon’ sind in dem Sinne keine Radiosongs, aber großartige Pop-Balladen.

Der Popgun! beweisen die Schweden in halber Besetzung und in einer Halbakustikversion ihrer aktuellen Single ‘Fall Hard’, wie großartig die neuen Titel auch mit schmalem Arrangement sein können.
Video nach dem Klick:

[VIDEO] Popgun! #02 Shout Out Louds — ‘Fall Hard’

Es ist in der letzten Zeit etwas ruhig geworden um die Popgun!-Kolumne, doch das soll sich jetzt ändern. Die Reihe wechselt das Format und wird als Videocast neu gestartet. Und Joe Steer, Kopf hinter Broadcast 2000 macht den Anfang. Der ausgebildete Multiinstrumentalist wohnt in Camden mitten drin, in der englischen New Folk-Szene: Er ist im Luminaire zu Hause, Noah and the Whales Tom ‘Fiddle’ Hobden spielt auf seinem Debüt Geige und keines seiner neuen Lieder kommt ohne Glockenspiel aus, weshalb er seine Musik nach zwei Bionaden auch als Glocken-Indie bezeichnen würde.

[VIDEO] Popgun! #01 Broadcast 2000 — Interview und Akustikversion ‘Rouse your bones’

Das selbstbetitelte Album ‘Broadcast 2000′ ist seit letzter Woche im Handel. Im Mai kommt er auf Tour nach Deutschland und das Video zur Single ‘Rouse your bones’ ist absolut großartig.

Tele

2009 war das beste Popjahr seit Ewigkeiten. Kaum sind die Charts nicht mehr relevant, werden sie richtig gut.

Das sieht in der Liste meiner meistgespielten Songs 2009 ganz ähnlich aus. Sehr viel Chartpop, darunter — ganz im Gegensatz zum letzten Jahr — Sachen für die man früher auf der Indiedisko verhauen worden wäre. Doch das ist das Gute an dieser arithmetischen Zählmethode, nach der ich die Liste jetzt Jahr für Jahr zusammen stelle. Hier gibt es kein Verstecken und Verschieben, nur harte Zahlen aus der Datenbank — und die liefern einige Überraschungen.

In einer geschmacklich zusammengestellten Liste wäre Tele nie auf der Eins gestanden, Coldplay wahrscheinlich nicht einmal aufgetaucht und über Selig deck ich mal den Mantel des Schweigens. 2009 war musikalisch insgesamt sehr ergiebig. Das merkt man nicht zuletzt auch am Jahresende beim Durchgehen der Bestenlisten der anderen Blogger. Es gibt eine ganze Menge Konsensbands wie Animal Collective und The XX, La Roux und Lady Gaga bereicherten den Mainstream, aber darüber hinaus hab ich auch selten so viele unterschiedliche Listen gesehen. Nie war das Gefühl größer so unglaublich viel zu verpassen.

Die zunehmende Durchdringung unseres Lebens durch das Internet, das für Musiker als Distributions- und Promotionskanal gleichzeitig funktioniert, spielt da natürlich mit hinein. Damit zerfasern auch die Formate. Es gibt Bands von denen ich immer noch die CD kaufe, auch wenn sie immer weniger werden, andere werden online gekauft oder einfach so geladen, je nach dem was einfacher ist. Dazu kommen die kostenlosen Songs, die meist schon Wochen vor Release durch die Blogs gereicht werden und nicht zuletzt Streams. Einige Neuerscheinungen hör’ ich Mangels Veröffentlichung auf Youtube im Repeat. Und seit Spotify immer besser gefüllt ist, hab ich auch aufgehört meine alten CDs Stück für Stück zu digitalisieren. Kurz: Wir stecken in, für die gesamte Musikindustrie, aufregenden Zeiten. Immer mehr Beteiligte sehen das als Chance und ich bin gespannt wo es 2010 hingehen wird.

Zumal es keine Atempause zu geben scheint, wie die ersten Songs der im Januar erscheinenden Alben von Tocotronic, Owen Pallet (früher Final Fantasy) und den Shout Out Louds bereits versprechen. Von den Newcomern gar nicht zu reden, die wir hier an dieser Stelle im Januar zusammen tragen werden.

Noch kurz etwas zur Ermittlungsmethode: Mittels Musikabspielsoftware meiner Wahl und den mächtigen Datenbanken last.fms hab ich alle in diesem Jahr erschienenen und von mir gehörten Songs nach Häufigkeit aufsteigend sortiert und dabei pro Band den bestplatzierten Song ausgewählt. Die Heavy Rotation Top 50 mit Anzahl der Abspiele in Klammern:

01 (79) Tele — ‘Die Nacht ist jung’ [VIDEO]
02 (74) Wild Beasts — ‘All the kings men’ [VIDEO]
03 (58) Coldplay — ‘Life in technicolor II’ [VIDEO]
04 (55) Franz Ferdinand — ‘Ulysses’ [VIDEO]
05 (55) Metric — ‘Sick muse’ [VIDEO]
06 (53) Mumford & Sons — ‘Little lion man’ [VIDEO]
07 (53) Built To Spill — ‘Done’ [AUDIOSTREAM]
08 (44) Vampire Weekend — ‘Horchata’ [MP3]
09 (40) Selig — ‘Wir werden uns wiedersehen’ [AUDIOSTREAM]
10 (33) Fuck Buttons — ‘Surf solar’ [MP3]

11 (29) Luke Jackson — ‘Goodbye London’ [VIDEO]
12 (28) Joker’s Daughter — ‘Lucid’ [VIDEO]
13 (28) Port O’Brien — ‘Sour milk / salt water’ [MP3]
14 (27) The Dears — ‘Halfmast’ [MP3]
15 (26) Matt & Kim — ‘Daylight’ [VIDEO]
16 (25) Mum — ‘Sing along’ [VIDEO]
17 (25) Conor Oberst and Gillian Welch — ‘Lua’ [AUDIOSTREAM]
18 (25) Bon Iver — ‘Brackett, WI’ [AUDIOSTREAM]
19 (24) Edward Sharpe & The Magnetic Zeros — ‘Home’ [AUDIOSTREAM]
20 (24) The Soft Pack — ‘C’mon’ [MP3]

21 (24) White Denim — ‘Mirrored and reverse’ [MP3]
22 (23) Bear McCreary — ‘All along the watchtower’ [AUDIOSTREAM]
23 (23) Peter Fox — ‘Schwarz zu blau’ [VIDEO]
24 (22) El Perro del Mar — ‘Change of heart’ [MP3]
25 (22) Grizzly Bear — ‘Two weeks’ [VIDEO]
26 (22) Kasabian — ‘Vlad The Impaler’ [VIDEO]
27 (22) The Mae Shi — ‘R-u-professional’ [MP3]
28 (22) Manic Street Preachers — ‘Jackie Collins existential …’ [VIDEO]
29 (21) Modest Mouse — ‘Satellite skin’ [VIDEO]
30 (21) Passion Pit — ‘Sleepyhead’ [MP3]

31 (20) The Big Pink — ‘Velvet’ [MP3]
32 (20) Emiliana Torrini — ‘Jungle drum’ [VIDEO]
33 (20) Phoenix — ‘Lisztomania’ [VIDEO]
34 (20) Pictureplane — ‘Goth star’ [VIDEO]
35 (20) Taken By Trees — ‘Watch the waves’ [MP3]
36 (20) The XX — ‘Basic space’ [MP3]
37 (19) The Gossip — ‘Heavy cross’ [VIDEO]
38 (19) Sleigh Bells — ‘Crown on the ground’ [MP3]
39 (18) Asher Roth — ‘I love college’ [VIDEO]
40 (18) Blitzen Trapper — ‘Black river killer’ [MP3]

41 (18) Future Of The Left — ‘Arming Eritrea’ [MP3]
42 (18) Julian Plenti — ‘Games for days’ [MP3]
43 (17) Yo La Tengo — ‘Gentle hour’ [AUDIOSTREAM]
44 (16) Cold War Kids — ‘Something is not right with me’ [VIDEO]
45 (16) Delphic — ‘Doubt’ [VIDEO]
46 (16) Miike Snow — ‘Black & blue’ [VIDEO]
47 (16) Doves — ‘Spellbound’ [AUDIOSTREAM]
48 (15) Bosse — ’3 Millionen’ [VIDEO]
49 (15) Karen O and the Kids — ‘All is love’ [AUDIOSTREAM]
50 (15) Malcolm Middleton — ‘Carry me’ [AUDIOSTREAM]

2009er Listen anderer Musikblogs:

- Auf ein Neues: 48 aus 2009 1,2,3,4
- Gorilla vs. Bear, Alben und Songs
- Pitchfork, Alben und Songs
- TAZ Popblog, Alben und Songs
- Top of the Blogs 2009

Und jetzt bin ich wie ein Flitzebogen auf eure Listen gespannt. Her damit!

Nikolaus Brade

Das Konzert beginnt mit der filmischen Projektion einer Tierprozession, die dem Meer — die Kamera mal mystisch und verwackelt aus der Ferne, mal harlekinesk und extrem nah — durchs Unterholz entgegen kreucht. Ein Spielmannszug der Skurrilitäten, der in seiner Inszenierung mit all den Tiermasken, Kostümen und naturalistischen Motiven Wald, Wiese und Strand, sehr fever-rayig wirkt, dabei aber im Deichkind-Universum keineswegs affektiert, lediglich sonderbar konventionell unkonventionell ist. Diese anfängliche, mit klassischer Musik unterlegte Verwirrung hält nicht einmal bis zum Ende des Einspielers an, ist doch das Ziel dieser mäandernden Kunsthochschulgesellschaft der ästhetische Bruch, eine im Wasser dümpelnde, mit farbigen Lichtern gespickte, schwarze Pyramide. Während die Waldbewohner also in Zeitlupe dem Monolithen entgegendelirieren, mischt sich in die klassische Musik ein elektronisch-hypnotisches Beatgemurmel, seinerseits der Versuch das Video in die nächste Dimension zu überblenden. Im immer schneller werdenden Stakkato der Scheinwerfer wird die Leinwand nun von hinten bestrahlt und enthüllt nach und nach fünf Gestalten mit ebendenen, pyramidenförmigen Köpfen, deren LEDs immer komplexere, synchrone Signalfolgen abgeben. Allmählich nimmt auch der Beat Fahrt auf, wird die Lichtmaschinerie mehr und mehr ausgereizt, die Bühnenbesatzung Stück für Stück aufgefüllt. Eine einzige, 15-minütige Steigerung, die sich orgiastisch in Deichkinds postindustrielle Grundeinkommenshymne ‘Arbeit nervt’ ejakuliert.

Die Leinwand fällt und man ist mitten drin in der neongrellen Plastikwelt aus Wohlstandsmüll, die für das Deichkind Konzert die Bühne bildet. Selbstironisch steckt dabei die Band in den schwarzen Müllsäcken mit Neonstreifen, die jeden Stéphane Chapuisat-Fan neidisch werden lassen, während sie kultisch um einen Stargate-Thron tanzt, der fortlaufend Wesen aus nahegelegenen Proll-Dimensionen auf die Bühne spuckt. Version 3.0 nennt Deichkind diese Show und diese Nummerierung verdient sie sich, weil sie nicht auf altbekannte Accessoires wie: Die Couch, Die Hüpfburg, Der Heimtrainer und Die Zitze verzichtet, die, ähnlich wie einige Bandmitglieder, regelmäßig zurück auf die Bühne geschoben werden, ganz so als könnten sie ihr nie wieder entkommen.

Mit der Beschreibung des Bühnenequipments ist auch der inhaltliche Ablauf des Konzertes vorgegeben. Die Hamburger halten was ihr Ruf verspricht. Missionarisch uneinsichtig verbreiten sie ihre Botschaft vom Leben als einzige Party mit anschließendem Ausnüchtern unter der Bierdusche. Spannend wird die Show als Gesamtheit darüber hinaus, wenn sich Deichkind der Referenzen aus 60 Jahren Popgeschichte bedienen und daraus das Amalgam machen, das die Show zusammen hält. Über all die Dead Kennedys, Garry Glitter, Frankie Goes To Hollywood, Boney M., Michael Jackson etc. Zitate wird schließlich klar, dass diese Show nicht weniger will, als in der Tradition der großen Rockopern und -inszenierungen von The Who und Queen zu stehen. Dabei verliert sie sich in der Mitte ein wenig genau an der Stelle, an der die Songs allzu wörtlich inszeniert werden. Dank des grandiosen Intros und des traditionell exzessiven Finales jedoch, ist auch die dritte Version ein großartiges Liveerlebnis. Neben fantastischen Singles und Videos sind letztendlich die legendären und leidenschaftlichen Konzertauftritte, vor allem auf dem Melt, der Grund für die Aufnahme Deichkinds in die Playlist des Soundtracks dieser nuller Generation.

Eine andere, nicht weniger treffende Zusammenfassung des Konzertphänomens Deichkind folgte kürzlich auf die ungewöhnliche Kollaboration mit einer anderen Hamburger Band. Anläßlich der Plattenladenwoche Anfang November forderten Deichkind guttural mit einem ironisch apokalyptischen Black Metal-Stück: ‘Die Toco Die’. Woraufhin sich die Jungs um Dirk von Lotzow, nicht gerade für ihren Humor, aber ihrerseits generationsprägenden Soundtrack bekannt, nicht lange bitten ließen. Sie antworteten auf der mit 500 Exemplaren limitierten Splity-Vinyl-Single mit dem 1996er ‘Ich verabscheue Euch wegen Eurer Kleinkunst zutiefst’. Im Spex-Kurzinterview erklärt der Tocotronic-Sänger die Songauswahl und kommt dabei auch dem Hauptelement eines Deichkind-Konzertevents sehr nahe:

Angesichts des spektakelhaften Deichkind’schen Bühnengebahrens erschien uns dieser Evergreen aus dem Jahre 1996 geradezu prophetisch. Der Titel passt zu Deichkind wie die sprichwörtliche Faust auf’s Auge.

Wild Beasts

Das sieht Pitchforks Stuart Berman genauso. Für ihn ist Thorpes Falsetto etwas, mit dem die Band Gelächter und Skepsis, wenn nicht sogar direkte Feindschaft ernten wird, es sei aber auch eine hoch effektive Waffe im endlosen Kampf gegen den risikoscheuen, übermäßig ernsten Indie. Danach drückt Berman die vier Engländer in seiner Rezension des Albums ‘Two dancers’ — auch weil es so gut klingt — in den Baroque’n'Roll, was für Thorpes ausgeschmückten Gesang noch passen mag, darüber hinaus kaum ein Grundlage findet, denn die Wild Beasts sind eine Band im Hier und Jetzt, die stimmlich an Antony Hegarty von Antony and The Johnsons anknüpft, dessen Beatsektion so präzise, voluminös und treibend arbeitet, wie es jüngere Mathrock-Vertreter à la Battles vorspielten. Und dann ist da natürlich noch der Text, der sich auf einer sexuellen und einer gesellschaftlichen Ebene lesen läßt, dessen Erzähler sich geheimnisvoll androgyn und lasziv gibt, ohne dabei dem ganz Hedonismus zu verfallen:

Fill our bellies and we fill our lungs.
We still got the taste dancin’ on our tongues.

Das Album ‘Two dancers’ steht bereits seit August in den Plattenläden. Aktuell sind die Wild Beasts auf Kurztour durch Europa unterwegs. Gestern spielten sie in Hamburg, Freunde berichteten mir euphorisch vom Konzert das Jahres. Das können Berliner, wenn sie denn wollen, auch erleben. Die Band spielt heute Abend im Bang Bang Club für 12 Euro an der Abendkasse ihren zweiten und vorerst letzten Deutschland-Auftritt.

Pitchfork hat das im Jahre des Fever Rays mit Wald, Feuer und Kutten sehr zeitgemäße Video zur aktuellen Single. Die Youtube-Version läßt sich in Deutschland, wie ich das sehe, nicht abspielen. Der kostenlose Download des Songs auf den Servern der Plattenfirma Domino hingegen läßt sich auch hier laden:

[MP3] Wild Beasts — ‘All the king’s men’

Drei weitere Songs vom neuen Album und zwei vom Vorgänger auf der Wild Beasts Myspace-Seite.

UPDATE: Ich hab jetzt doch noch ein funktionierendes Video vom aktuellen Album, ‘Hooting and howling’ nämlich, sowie zwei Downloads die man gegen Eingabe einer x-beliebigen Mailadresse bekommt, gefunden.

Peter für Spreeblick

Das Erstaunliche ist dann allerdings nicht die Hybris mit der sich eine, mit nun drei Albenveröffentlichungen, noch relativ junge, Berliner Band — beabsichtigt oder nicht — wie Pink Floyd präsentiert, sondern der Zweifel der sich beim Hören von ‘Circle the yes’ einstellt, hier ein Album zu haben, dass im Tiegel dieser Auseinandersetzungen entstanden sein soll. ‘Circle the yes’ ist entgegen dieser ersten Erwartungen ein überaus homogener Longplayer geworden, eines, das im Vergleich zum Vorgänger weniger dem elektronischen Gekrisel, als vielmehr dem im Sinnbus-Umfeld durch Torchous, SDNMT und Ter Haar prägenden Post-Rock zugeneigt ist. Es wirkt wie aus einem Guss. Selbst die reduzierten elektronischen Parts, die ab und an durchscheinen und das Album auf ‘Woodpecker’ noch demonstrativ einleiten, wirken nicht aufgesetzt, sondern integrativ und verbindend. Damit werden sie trotz ihrer Zurücknahme zu einer der stärksten Gesten auf dem Album. In einem Genre in dem Gesten vorsichtig gesetzt werden, ein nicht zu unterschätzendes Merkmal eines darüberhinaus an dezenten Gesten reichen Werkes.

‘A penny for your thought’ oder ‘Jalopy’ zum Beispiel beginnen traditionell post-rockig, Lisa von Billerbecks fragiler Gesang setzt früh ein, doch dann werden beide Titel vorsichtig in zweiter Reihe eigentlich erst aufgebaut: hier ein Micro-Riff, dort eine Verzerrung, Zurückhaltendes vom Sampler, ein zarter Hall, ein angedeuteter Chor — und am Ende steht ein sehr beeindruckend dichter Song, der Beweis, dass I Might Be Wrong die Eingangs erwähnten Spannungen erfolgreich in kohärenten Sound umsetzen können.

I Might Be Wrong touren ab kommender Woche durchs Land und wir haben hier für kostenbewußte Konzertbesucher 2×2 Freikarten für Veranstaltungsorte eurer Wahl herum liegen. Zur Teilnahme tragt euch bitte mit korrekter Email-Adresse in die Kommentare ein. Einsendeschluss ist Dienstag der 20.10.2009, 12 Uhr Mittags.

22.10.2009 – DE – Hamburg – Nachtasyl (Thaliatheater)
23.10.2009 – DE – Bremen – MS Treue
24.10.2009 – DE – Oldenburg – Polyester Klub
01.11.2009 – DE – Berlin – Magnet Club
03.11.2009 – DE – Düsseldorf – Pretty Vacant
04.11.2009 – Luxembourg – Luxembourg – d:qliq
05.11.2009 – DE – Köln – Die Werkstatt
06.11.2009 – DE – Dresden – Ostpol
07.11.2009 – DE – Potsdam – Waschhaus
08.11.2009 – DE – Berlin – Dot Club Update: fällt aus

Hörproben und Downloads beim Label Sinnbus und auf Myspace.

01 [MP3] The XX — ‘Basic space’

Vom kommenden Album ‘XX’. Download angeboten von Beggars Group.

02 [MP3] Taken by Trees — ‘Watch the waves’

Vom aktuellen Album ‘East of Eden’. Download angeboten von Stereogum.

03 [MP3] Port O“™Brien — ‘Sour milk / salt water’

Vom kommenden Album ‘Threadbare’. Download angeboten von Cityslang.

04 [MP3] Portugal. The Man — ‘People say’

Vom aktuellen Album ‘The satanic satanist’ Download angeboten von Insound.

05 [MP3] Gang of Four — ‘Glass (re-recording)’

Vom Album ‘Entertainment’ Download angeboten vom NME.

06 [MP3] Blitzen Trapper — ‘Black river killer’

Von der EP ‘Black river killer’. Download angeboten von Subpop.

07 [MP3] Music Go Music — ‘Warm in the shadows’

Vom Album ‘Expressions’. Download angeboten von Secretly Canadian.

08 [MP3] Fuck Buttons — ‘Bright tomorrow’

Vom 2008er Album ‘Street Horrrsing’. Download angeboten von Insound.

09 [MP3] The Big Pink — ‘Dominos’

Vom kommenden Album ‘A brief history of love’. Download angeboten von Beggars Group.

10 [MP3] The Raveonettes — ‘Suicide’

Vom kommenden Album ‘In and out of control‘. Download angeboten von Pitchfork.

11 [MP3] Lightspeed Champion — ‘Souvenirs (Patrick Wolf cover)’

Download angeboten von Chromewaves.

Einige, wie der NME-gesponsorte, Downloads bleiben erfahrungsgemäß nicht lange oben, also sputet euch lieber. Und schließlich noch das Cover in 1000x1000px.

Die Fans der New Yorker Post-Post-Punker kann das nur freuen, gibt es doch außerhalb der Reihe unverhofft Nachschub vom Frontmann der Band. Zumal Paul Banks, so der bürgerliche Name des Sängers, kein typisches Aussteiger-Album aufgenommen zu haben scheint, auf dem die neugewonnene Freiheit möglichst genreflüchtig ausgenutz werden will, wie die beiden ersten MP3s vom kommenden Album ‘Julian Plenti is Skyscraper’ vermuten lassen. Da gibt es nichts, das man so nicht auch auf dem vierten Interpol Longplayer erwarten könnte (an dem die Band nach eigenen Aussagen übrigens auch schon seit März arbeitet).

Julian Plentis Soloalbum ‘Julian Plenti is Skyscraper’ erscheint Ende dieser Woche.

[MP3] Julian Plenti — ‘Games for days’
[MP3] Julian Plenti — ‘Fun that we have’

Steve Gullick

Noch einen Monat länger müssen wir uns auf das neue Album von Yo La Tengo gedulden, die zuletzt auffällig wurden, als sie klammheimlich für den ‘Dark was the night’ Sampler die bezaubernde Coverversion zu Snappers ‘Gentle hour’ beisteuerten. Auch von den drei aus Jersey gibt es inzwischen zwei kostenlose MP3s als Vorschau auf ‘Popular songs’. In ‘Here to fall’ und‘Periodically double or triple’ spielen sie ihre gesamte Dientserfahrung von inzwischen 25 Jahren aus. Ersterer wird die Platte orchestral eröffnen, ist ein Vigilant auf Acid Soul, während letzterer von einer sehr relaxten Farfisa-Orgel ins Verhör genommen wird, die ihn so eng an den Tisch gekettet hat, dass der Funk nie so richtig aus ihm heraus brechen kann.

‘Popular songs’, Yo La Tengos 12. (oder je nach Zählweise 14.) Studioalbum, erscheint am 8. September ebenfalls bei Matador .

[MP3] Yo La Tengo – ‘Here to fall’
[MP3] Yo La Tengo - ‘Periodically double or triple’

Aus Mangel an echter Begeisterung heute die selbe Taktik, die hier schon öfter erfolgreich angewandt wurde: Ich hau euch so viele Links um die Ohren bis auch der Letzte still ist.

Ich quäle mich jetzt schon seit Tagen durch den No Pain in Pop Sampler, der gute Namen wie Health, Banjo Or Freak Out und Telepathe aufzubieten hat. Leider allerdings viel zu ambitioniert und zäh ist. Wäre es ein deutsches Buch könnte man sagen: Verkopft. Die Kompilation verliert sich zwischen Industrial, Elektrogefrickel und isländischem Athmopop, man weiß bald nicht mehr ob Unhörbarkeit Konzept oder Versehen ist.

Da ist so ein gerader Rocktitel richtiggehend befreiend. Dinosaur Jr. — genau die! die Originale! die lebenden Rocklegenden sind wieder zurück! Am 22. Juni bringen sie ihr Album ‘Farm’ heraus. Einen Song gibt es bereits vorab. Schwer zu sagen ob sie sich in all den Jahren einfach nur nicht verbogen haben, oder ob wir schon mitten drin sind, im 90er-Revival.

[MP3] Dinosaur Jr. – ‘I want you to know’ (kein Direktdownload)

Am 19. Mai bringen Iron & Wine das Raritäten-Doppelalbum ‘Around the well‘ heraus. Daraus das epische, fast 10minütige ‘The trapeze swinger’.

[MP3] Iron & Wine – ‘The trapeze swinger’

The Dears haben gerade ihre Nordamerika Tour begonnen, dabei präsentieren sie zwar kein brandneues Material, haben sich aber eine Tourpromoaktion ausgedacht. Wöchentlich, solange die Tour läuft, stellen sie B-Seiten oder bisher unveröffentlichte Titel zum Download bereit. Zweie sind bereits draußen. Andere Bands wären froh sowas auf der A-Seite zu haben.

[MP3] The Dears – ‘Halfmast’
[MP3] The Dears – ‘Crisis 1 and 2′

UPDATE: Auch der dritte Titel ist inzwischen frei herunterladbar:

[MP3] The Dears – ‘Meltdown in a major’ (OG Demo Version)

Folk-Singer/ Songwriter M. Ward hat mit so ziemlich jedem, der nördlich des Rio Grande eigene Songs schreibt, zusammen gearbeitet. Auf seinem 2009er Album ‘Hold time’ taucht unter anderem Jason Lytle (ab 19. Mai auch mit eigenem Album) von den schmerzlich vermissten Grandaddy auf. Mit den Lebenden hat M.Ward aber scheinbar noch nicht genug zu tun, denn für’s neue Album musste Buddy Holly für ein (gelungenes) Cover herhalten. Die besten M.Ward-Songs sind aber immer noch die, die auch von ihm geschrieben wurden, was ‘Never had nobody like you’ eindrucksvoll belegt.

[MP3] M. Ward - ‘Never had nobody like you’
[MP3] M. Ward – ‘Rave on’ (Buddy Holly Cover)

[MP3] Jason Lytle - ‘Yours Truly, The Commuter’

Der NME hat einen Track der The Early Years zum Download. Es ist der Beitrag der Band mit dem 2006er Hit ‘So far gone’ zur Compilation des UK-Shoegaze-Labels und Konzertnacht-Veranstalters Sonic Cathedral.

[MP3] The Early Years – ‘Like a suicide’

Ebenfalls am 22. Juni in den Regalen (zumindest hier in England) und Downloadshops: ‘Fits’, das neue Album von Popgun!s Darlings White Denim. Veröffentlicht auf dem englischen Full Time Hobby, die da wirklich ein feines, kleines Portfolio besitzen. Bei Gorilla vs. Bear gibt es mit ‘Mirrored and reverse’ einen ersten Song von ‘Fits’. Es ist ein typischer White Denimer, trippiger vielleicht — es gibt wohl keinen Song von den Texanern, der ich jemals nicht mögen werde. Dabei hoffe ich wirklich inständig dass sie vom neuen Album mehr verkaufen als für ‘Exposion’-Vorbestellungen eingingen. 84 waren das. Internetweltweit.

Neues auch aus dem Cool Britannia. Die Doves haben ihr ‘Kingdom of rust’ bereits veröffentlicht. Es folgen am gleichen Tag (18. Mai) Jarvis Cocker und die Manic Street Preachers, letztere sind aber sicher nochmal Thema in einer der folgenden Popgun!-Ausgaben.

[MP3] Jarvis Cocker – ‘Angela’

Ilinos Griffiths

Musikalisch kann der Name eines Blues Brothers ein wenig in die Irre führen. Zeitgeschichtlich macht die Wahl des 80er Jahre Comedystars dann wieder etwas mehr Sinn, denn Dan Aykroyds Jahrzehnt war (auch wenn unter all dem Neon-Kitsch gern übersehen wird) das des (Post-)Hardcore. Und genau da passen Dananananaykroyd hin, irgendwo zwischen Ghostbusters und Sonic Youth.

Die Band aus Glasgow, Schottland, deren Name nur eine sehr kurze bis gar keine Offline-Überlebenspanne hätte, beschreibt ihre eigene Musik mit dem Oxymoron „Fight Pop“, das bei mir unweigerlich Bilder von Mariah Carrey im oliven Overal auf einer Showtreppe im Irak und einer gliedmaßenverdrehten Madonna beim Foltern aufruft. Das kann eigentlich nicht im Interesse von Dananananaykroyd sein, die, soweit so poppig, eine härtere Version der Waliser von den Los Campesinos! abgeben, dann in letzter Konsequenz allerdings unmelodiöser, schneller und vor allem härter sind.

Dazu trägt das doppelt besetzte Schlagzeug seinen Teil ebenso bei, wie zwei Gitarren und der At The Drive-In-artige Sprechgeschreigesang, ebenfalls gedoppelt, von Calum Gunn und John Baillie Junior.

Dananananaykroyds Debüt-Album ‘Hey Everyone’ ist am 06. April bisher nur im Vereinigten Königreich erschienen. Gestern Abend waren sie noch auf dem Camden Crawl, kommende Tourtermine auf dem kontinentalen Europa sind leider auch noch sehr spärlich.

[VIDEO] Dananananaykroyd – ‘Black Wax’

[MP3] Dananananaykroyd – ‘Pink Sabbath’
[MP3] Dananananaykroyd – ‘Chrome Rainbow’ (kein Direktlink)

Andy J Gallagher 'Faster & Faster' [Reg.: Owen Trevor]

Das letzte Mal als sich englische (und britische) Musikvideos eingehend mit dem Englischsein und dem Englischen beschäftigten, dominierte der Evertoner FC die erste englische Fußballliga, die damals auch noch so hieß. Das war in den 80ern, dem englischen Krisenjahrzehnt, der Thatcher-Ära, als sich die New Wave und Punk Bands am Leben im Königreich abarbeiteten.

Kaum ein The Smiths Video, dass ohne roten Backstein auskam. Rückblickend und durch die Zeit verklärt, entwickeln diese Videos eine ambivalente, romantisierende Wirkung, weil sie von einem authentischeren England auf der Straße zu berichten scheinen.

Man kann den heutigen Bands, die wieder auf diese Bilder zurück greifen, dann auch unterstellen die Symbolik von Reihenhaus, Fußball und Pub auch genau mit dieser romantisierenden Absicht mißbrauchen zu wollen, denn zwischen Songtext und Bewegtbild klafft hier diesmal eine riesige Schere.

Pete Doherty zum Beispiel, sein Soloalbum ‘Grace/Wastelands’ ist seit wenigen Wochen draußen, hinterlegt die schnoddrige Single ‘Last of the english roses“™, eine 90er-Jahre Reminisenz, mit einem Straßenfussballspiel inmitten der typischen 60er Jahre Sozialwohnungen. Bilddirektorisch kaschieren Zeitlupe und Schnitt Dohertys Versagen am Ball. Der Song immerhin protzt nur so vor Selbstbewußtsein, weil er keine Single ist, und wohl auch keine sein sollte. Auf ‘Grace/Wastelands’ zeigt Doherty seine wahre Souveränität und songwriterische Größe, es hält keine Hits bereit und ist dennoch ein großartiges Album. Das Video ist dann leider weniger souverän, auch oder gerade weil es sich am Ende lediglich in die vielen kleinen boulevardesken Skandälchen von Pete Doherty einfügt, wenn er einen seiner Mitspieler küßt.

[VIDEO] Peter Doherty – ‘Last of the english roses’ (Dir. Douglas Hart)

Über The Rifles kann ich immer noch kein böses Wort sagen. Das 2006er Debütalbum ‘No love lost’ klingt heute noch spannender als das Meiste, was seit den Arctic Monkeys den Retrofluss hinauf kam. Es ist allerdings zu befürchten, dass auch das 2009er ‘Great Excape’ trotz seiner Großartigkeit kaum Aufmerksamkeit generieren kann. ‘The general’ (Dir. Tom Oswald), dessen Video ebenfalls mit englischen Klischees nicht spart, hat alles was ein großer Song braucht, ein emsiges Riff, einen treibenden Beat, herumspukende Streicher und einen Killer-Refrain.

[VIDEO] The Rifles – ‘The general’

Trotz all der Begeisterung für the Rifles sind Future of the Left wohl sowas wie der Tipp dieser Popgun!-Ausgabe. Die Band, die genau genommen aus Cardiff kommt, und damit den Titel (und meine Eingangsargumentation) ein wenig unterläuft, besteht aus zwei Dritteln der 2005 aufgelösten Mclusky und Future of the Left tragen diesen Namen nicht weil er so schmuck aussieht. Abseits der vielen britischen Befindlichkeiten geht’s hier richtig zur Sache. Und so klingt ‘The hope that house built’, die aktuelle Single, nicht ganz zufällig wie live von der Spitze eines Protestmarsches:

In the end everybody wins as long as we remember there’s a reason for incredible wealth (incredible wealth), incredible luck (incredible luck).
Don’t despair life is just a dream and nobody can judge us if we choose to face ingradually (ingradually), makes everything right (means nothing can beat us).

Come join, come join our hopeless cause.
Come join, come join our lost cause.
Come join, come join our hopeless cause.
Come join, come join our lost cause.

[VIDEO] Future of the Left – ‘The hope that house built’

Aber zum Glück gibt es noch Take That, die mit ‘Up all night’ (Dir. Daniel Wolfe) wirklich einen überraschend guten Titel abgeliefert haben (oder auch einfach bei Paul Simon gut zugehört haben), und es sich im warmen Schoß einer kleinen Nachbarschaft in Croydon bequem machen.

Das Video läßt sich leider nicht einbinden, tut der EMI also einen Gefallen und schaut auf Youtube vorbei, so man es aufgrund der Sperrungen sehen kann, bei mir läufts gerade nicht, Gott sei Dank hat MSN offensichtlich alle Lizenzgebühren bezahlt.

[VIDEO] Take That – ‘Up all night’

Der gleiche Regisseur Daniel Wolfe, hat im Anschluss noch für The Energies einen Clip gemacht, der komplett in den Hackney und Walthamstow (das ist wiederum das Viertel aus dem East17 kommen) Marshes spielt. Das macht mich insofern glücklich, als dass ich da auch immer lang laufe. Und Owen Trevor, einer der Regisseure bei der BBC-Erfolgsserie Top Gear, hat Andy J. Gallagher, ganz stilecht mit Wimpel der WM ’66 und Reliant Scimitar (Titelbild) ein kleines Actionvideo gebaut. Auch alles voll mit englischen Klischees und vor allem: Roten Backsteinhäusern.

Okkervil River

Zwei gratis Downloads künden von den zwei wiederaufgelegten Tonträgern, der EP ’25 O’Clock’ und dem Album ‘Psonic Psunspot’.

[MP3] The Dukes Of Stratosphear – ‘My Love Explode’
[MP3] The Dukes Of Stratosphear – ‘Braniac“™s Daughter’

Wo wir gerade in den 60ern sind. Led Zeppelin Fans können den Downloader gleich anlassen. Wolfmother verschenken ihre aktuelle Single auf ihrer Webseite.

The Rumble Strips haben es mit ihrem Ska-orchestralem ‘London’ ähnlich gemacht. Download auf ihrer Seite hinter einem dicken Registrierungsformular.

Okkervil River koppeln immer noch Singles aus ihrem Album des Jahres 2008 ‘The Stand-Ins’ aus. ‘Pop Lie’ ist textlich nicht der herausragendste Okkervil River Titel besticht allerdings durch seine Einprägsamkeit und er würde hier nicht stehen, wenn er nicht auch zum Download stünde:

[MP3] Okkervil River – ‘Pop Lie’

Für alle die jetzt immer noch nicht genug geladen haben, hat Labrador erneut einen Downloadsampler bereit gestellt. Der ’2009 Spring Sampler’ ist kleiner als zu den vergangenen Jahreszeiten, hat aber auch wieder ebenso viel aufgewärmte Songs dabei. Neu sind unter anderem die Songs von den kommenden Veröffentlichungen aus dem Hause Little Big Adventure The Mary Onettes. Die 20 Titel gibt es diesmal bereits von Anfang an in der Pirate Bay.

I am photography

[VIDEO] The Bishops – ‘City lights’

Die Bishops sind ab nächster Woche in den deutschsprachigen Ländern auf Tour. Und für vier dieser Auftritte haben wir insgesamt 2×2 Freikarten:

04. Apr Weisses Lamm – Augsburg
05. Apr Waldsee – Freiburg
07. Apr Steinbruch – Duisburg
08. Apr Zum Teufel – Heidelberg

Alle Anderen können, so sie denn wollen, das aktuelle Album ‘For now’ gewinnen, aber vor den Gewinnspielregeln schnell noch die restlichen Konzertdaten:

13. Mar 59:1 – München, D
14. Mar Tsunami Club – Köln, D
15. Mar Prinzenbar – Hamburg, D
16. Mar Magnet Club – Berlin, D
17. Mar Schlachthof – Wiesbaden, D
18. Mar Schocken – Stuttgart, D
19. Mar Rockhouse – Salzburg, AT
20. Mar Conrad Sohm – Dornbirn, AT
21. Mar Alavon Exil – Krems, AT
22. Mar B72 – Wien, AT
31. Mar Weekender Club – Innsbruck, AT
02. Apr Kulturwerk 118 – Sursee, CH
03. Apr Mariaberg – Rorschach, CH
04. Apr Weisses Lamm – Augsburg, D
05. Apr Waldsee – Freiburg, D
07. Apr Steinbruch – Duisburg, D
08. Apr Zum Teufel – Heidelberg, D

Das Gewinnspiel für die 1 CD und die 2×2 Freikarten läuft nach dem altbekannten Prinzip ab. Wir schreiben für die Indiepedia eine gemeinsame Liste. Thema heute: Amts- und Würdenträger. Ich möchte es fast soweit einschränken und sagen, dass der oder die Amts- und Würdenträger(in) im Titel vorkommen sollte, aber auch andere sind willkommen, wenn denn die entsprechende Textzeile als Beweis angeführt wird.

Ich geb mal drei Beispiele an:

James Yorkston – ‘Queen of Spain’
Die Ärzte – ‘Helmut K.’

Manic Street Preachers – ‘Black dog on my shoulder’
Textzeile daraus:

My dilemma but not my choice Winston Churchill can you hear my voice.

Und nicht vergessen dazu zu schreiben, welchen der Gewinne ihr bevorzugt. Einsendeschluss ist Samstag in einer Woche, 14.03., 12 Uhr Mittags.

Eden Batki

[MP3] Au Revoir Simone – ‘A violent yet flammable world’
[MP3] Black Lips – ‘O Katrina!’
[MP3] Dananananaykroyd – ‘Pink sabbath’
[MP3] Fight Like Apes – ‘Lend me your face’

Kein weiteres Iggy Pop Cover, besser, griffiger, niedlicher. ‘Hellhole ratrace’ von den Girls war Pitchforks 100ster bester Song 2008. Und da ist noch Potential nach oben, denn ein Album haben sie noch gar nicht draußen.

[MP3] Girls - ‘Lust for life’
[MP3] Grand Analog – ‘Touch your toes Part.2′

Einer meiner Songs des letzten Jahres, jetzt auch als freier Download. Mit ‘Ali in the jungle’ haben The Hours aus London ein Rockepos, einen für die Analen der Stehauf-Songs geschrieben.

„It’s not how you start, it’s how you finish.“

[MP3] The Hours – ‘Ali in the jungle’

Nach Folk schiesst man sich in Brooklyn jetzt auf Country ein. Hymns — komplett irreführender Name, die Lieder der New Yorker sind weniger hymnisch, umsomehr einprägsam, beinahe hypnotisch das Banjo in ‘Your movement’.

[MP3] Hymns – ‘Your movement’

‘Pisshead’ von The Miserable Rich macht schon mit den ersten zwei Zeilen so viel Spass wie die Sachen von Daniel Johnston. Dodo auf Photo, das geht nur mit breitem Südenglischen Akzent gut.

[MP3] The Miserable Rich – ‘Pisshead’

Port O’Brien (Foto, oben) werden in der SXSW-Beschreibung kurz mit Rock getaggt, Indiefolkrock, à la Polyphonic Spree, würde die Funktion eines solchen Genre-Labels allerdings mehr mit Sinn füllen. Nochmehr zur Sortierung: Wertschätzung für die Kalifornier äußerten schon M.Ward und Modest Mouse, mit denen Port O’Brien bereits durch Europa tourten.

[MP3] Port O’Brien – ‘I woke up today’
[MP3] Post War Years – ‘Black morning’

Rademacher, klingen wie der nächste Dylan, stimmlich zumindest, weniger visionär tragen die Kalifornier Folk dahin wo es sich bereits einige Jahre bequem gemacht hat: ins Frickelstudio.

[MP3] Rademacher -‘Believer’

Das war für mich dann doch eine kleine Überraschung, Neues von The Tiny aus Schweden. Auf das Album muss ich noch bis zum Herbst warten, allein der Produzent läßt allerdings die Vorfreude steigen: Paul Webb aka Rustinman, der auch schon Beth Gibbons und James Yorkston produzierte.

[MP3] The Tiny – ‘Burn’

Die Jungs von Gorilla vs. Bear und Uli haben bereits ebenfalls ihre kleinen Auswahlen zusammengestellt.

[via]

Ghostly International

Versucht man ‘Alpinism’ zu beschreiben, kommt man über Bande erneut auf Interpol zurück, die sich schließlich auch schon das ein oder andere Mal mit New Order haben vergleichen lassen müssen. Wobei sich die School of Seven Bells mit einer einfachen 80er Referenz auf Synthpop (was für ein Retortenwort) gar nicht fassen lässt. Die Jenseitigkeit in den Keyboardteppichen und im sphärischen Gesang der beiden Schwester wird von Kritikern gerne mit den Cocteau Twins verbunden, klingt, wenn man einmal den Stecker zieht aber plötzlich auch sehr aktuell unaktuell nach dem verträumten Indie-Folk der Fleet Foxes.

Darüber hinaus kann sich Benjamin Curtis zwar über das Konzept der Rockband beschweren, so ganz entkommen kann er ihm doch nicht, denn bei den SVIIB werden ganze Songs von mit Effekten kandierten Gitarren unterbaut, dass man einfach nicht drumherum kommt, eben diesen Stoner Rock seiner Ex-Band Secret Machines in eine Beschreibung miteinzustricken, und gerne auch noch weiter zurück, auch ein Knäuel Krautrock dazu nimmt. Vom Krautrock ist es dann wieder nicht weit zum Ambient und zur Elektronik, was SVIIB gekonnt zu einem Pullover verdichten, den man sich gerne anzieht, zum Tanzen genauso wie zu Hause vor dem Rechner.

Das Album ‘Alpinisms’ erschien bereits im November letzten Jahres. Die zweite Single ‘Iamundernodisguise’ ist für den 17. Februar angekündigt. Auf ihrer Myspace-Seite kann man in einige Songs hineinhören, Anspieltipps: ‘Half asleep’, ‘Chain’ und ‘Connjur’. Ihr Label Ghostly International hat einen kleinen Teaser für SVIIB produziert, offizielle Videos gibt es bisher zu keinem ihrer Songs:

[VIDEO] School of Seven Bells – Trailer
[MP3] School of Seven Bells – ‘Connjur’

Im März kommen die Scholl of Seven Bells für sechs Konzerte in den deutschsprachigen Raum:

07 Mar 2009 Münster, Gleis 22
08 Mar 2009 Berlin, Bang Bang Club
09 Mar 2009 Hamburg, Molotow
10 Mar 2009 Köln, Studio 672
12 Mar 2009 Wien, Flex
13 Mar 2009 Munich, Atomic Cafe

Wikipedia

Das vorweg, denn für mich ist XTC seidem eng mit Popgun! verbunden. Charlotte Hatherley, die ehemalige Ash-Gitarristin, hat nun ein sehr originalgetreues Cover von ‘This is pop’ aufgenommen, das ein sehr schöner Anlass ist, nochmals in das Erbe der englischen New-Wave-Heroen hinein zu hören. Frank von Chromewaves hostet nicht nur den Titel, der im Rahmen einer Radio-Session 2007 aufgenommen wurde, er hat auch noch weitere XTC-Cover zusammen getragen. Beide sind von Buffet Libre, der spanischen Website, die aktuelle Bands 80er Lieder covern läßt. Someone Still Loves You Boris Yeltsins „˜Another satellite“™ hatten wir hier schonmal beim Wickel, als Buffet Libre das erste Mal vorgestellt wurde. Inzwischen ist das Angebot weiter gewachsen, unter anderem um das hervorragende Cover des XTC-Hits ‘Making plans for Nigel’ von den Headlights (und weiteren Songs von unter anderem Au Revoir Simone, The Prodigy und den Good Books).

[MP3] Charlotte Hatherley - ‘This is pop’
[MP3] Headlights – ‘Making plans for Nigel’
[MP3] Someone Still Loves You Boris Yeltsin – ‘Another satellite’

[VIDEO] XTC – ‘Making plans for Nigel’

Nach und nach finden weitere Songs des War Child Heroes Samplers ihren Weg ans Tageslicht. Bei Spin kann man in den Stream von Elbows Version von U2s ‘Running to a stand still’ hineinhören. Und was soll man sagen, es ist sehr elbowig, will sagen Guys Stimme dominiert und schleppt das Lied so dahin, während nach und nach die ebenso Elbow-typische Orchestrierung einsetzt.

Lebenszeichen von den Doves. Mit dem neuerlichen Erfolg von New-Rave-Bands, wie den Klaxons, die in Verkleidung von Rockbands die Charts stürmten, warte ich gespannt darauf, wie die Doves, die das Ihrerzeit 2002 mit ‘The last broadcast’ genau anders herum angingen, als Rockband ihre Lieder als Techno- und Elektroniktitel strukturierten, darauf zeitgemäß, vier Jahre nach dem letzten regulären Albumrelease, reagieren. Auf der Webseite der Doves kann man nach kurzer Email-Registrierung einen Song vom im April erscheinenden ‘Kingdom of rust’ herunter laden. Als Referenz gibt die Band einen Klassiker an:

Being fans of the Vangelis film score, ‘Blade Runner’, we always wanted to write an imaginary song for the closing credits on Ridley Scott’s classic… It’s called Jetstream…

Das Headtracking ist technisch gesehen nichts anderes als das, was Traktor 2001 schon im Basement Jaxx Video ‘Where’s your head at?’ gemacht haben, als sie Damian Samuels Kopf auf Affen klebten. Technisch. Inhaltlich bedeutet das Pistol Youth Video zu ‘In my eyes’ einen evolutionärer Sprung ins goldene (Fernseh-) Zeitalter.

[VIDEO] Pistol Youth – ‘In my eyes’

Dank YoutubeHD weiß man jetzt immerhin dass Coldplay das aktuelle Video zu ‘Life In Technicolor II’ in der Aldenham War Memorial Hall aufnehmen ließen. Apropos, das ganze Video, das Dougal Wilson da gebaut hat, strotzt nur so vor Detailliebe. Nur die Gesichter der Band haben sie wahrscheinlich im Dunkeln modelliert. Darüber hinaus isses halt Coldplay, dazu ist im Grunde alles gesagt.

[VIDEO] Coldplay – ‘Life In Technicolor II’

Franz Ferdinand können nicht wirklich enttäuschen. ‘Ulysses’ ist ein straighter Heuler, der mit charakteristischem Beat nach vorne geht. Das ist ganz und gar nicht ganz so experimentell wie sie es auf dem Hallam Foe Soundtrack angedeutet haben und dennoch zeigt ‘Ulysses’, mit typischem Franz Ferdinand-Riff, nicht das ganze Potential des neuen Albums, denn da ließen sich die vier Schotten doch wesentlich mehr von aktuellen Elektronikern aus Paris und New York beeinflussen.

[VIDEO] Franz Ferdinand – ‘Ulysses’

The Knifes Karin Dreijer Anderson hat unter dem Namen Fever Ray ein Soloalbum aufgenommen. ‘If I had a heart’ heißt die erste Single- und Videoauskopplung (Regie: Andreas Nilsson) und ist noch verstörender schön, als es The Knife-Sachen eh schon waren. Das Album, das laut Regisseur Nilsson, und damit lehnt er sich nicht weit aus dem Fenster, ein Amalgam aus akustischen und elektronischen Sounds sein soll, wird im März in den Regalen stehen.

[VIDEO] Fever Ray – ‘If I had a heart’

Bodies of Water wurden vor zehn Monaten an dieser Stelle das erste Mal mit ihrem Album ‘A certain feeling’ erwähnt. Genau dieses Hitalbum, Moskaus FM Dostoyevsky erkor es zum Album des Jahres, ist auch das Trägermedium für die etwas, für Indieverhältnisse, späte Auskopplung ‘Under the pines’ (Regie: Andy Bruntel).

[VIDEO] Bodies of Water – ‘Under the pines’
[MP3] Bodies of Water – „˜Under the pines“™

Das waren bei weitem nicht alle guten Videos diesen Monat. Greg Laswell zum Beispiel nimmt sich das mit der patriotischen Konsumpflicht sehr zu Herzen und dreht das ganze Video gleich im Supermarkt, unterstützt von Eyecatcher Elijah Wood. Und schließlich hat Martin De Thurah (der von Carpark North’ ‘Human’-Video damals) für die Altherrenband Glas Vegas auch ein paar schöne Szenen fotografiert.