Spreeblick

@Laanda
Der Preis für Musik spielt nur eine untergeordnete Rolle. Es geht im wesentlichen darum den Fan derart zu begeistern das er bereit ist einen angemessenen Preis für das “Erlebniss” zu bezahlen. Siehe in diesem Zusammenhang die Preise für Live Konzerte bzw. kann ich mich erinnern das ich 1979 gerne 37,90 DM für “It´s Alive” von den Ramones ausgegeben habe, und du willst nicht wissen wieviel ich bereit war für diverse Bootlegs auszugeben. Der Preis ist Nebensache, der Act muss stimmen.

@BOO
Glückwunsch zu deinem Idealismus. Schön verpackte, bestens gemasterte, mit Stil verlesene veröffentlichungen von angesehenen Künstlern, die in den Medien hochgelobt werden verkaufen Europaweit 2500 Stück - wenn es gut läuft. Da macht das Label wenn es wirklich gut läuft und alle Vertriebe zahlen ca. 14.000,– € Umsatz (wenn 2/3 der Verkäufe in Deutschland stattfinden). Davon muss bezahlt werden:

ca. 2500,00 € - 2700,00 € GEMA
ca. 3500,00 € Herstellung (keine besonders gute Verpackung - in diesem Fall und auch kein Vinyl!
ca. 400,00 € für Belichtungen, Mastering, Grafik und was so anfällt
ca. 300,00 € für Porto (Versand von Promo CDs, von Mastern, Versand der Tonträger an die Vertriebe etc. etc.)
dann muss mindestens 1 Mann 3 - 4 Monate daran arbeiten - und zwar während der regulären Arbeitszeiten der Musikbranche - so zwischen 10:00 Uhr und 18:00 Uhr. In diesem Zeitraum laufen nochmal mindestens
600,00 € Kommunikationskosten auf
Wenn man die Band fair behandelt bekommt sie 15% - 18% vom BRUTTO Umsatz das wären in unserem Fall so an die 3000,00 € - 3600,00 €

Noch nicht bezahlt in dieser Rechnung sind so Kleinigkeiten wie Anzeigen, Plakate, Fotografen, Arbeitszeit, Miete, Studio, Fahrtkosten - zu Konzerten, Vertrieben usw. usw. (und 1000 kleine Dinge die ich gerade vergessen habe).

Jetzt rechnen wir mal zusammen:

Einnahmen:

14.000,00 €
- 3500,00 €
- 2500,00 €
- 400,00 €
- 300,00 €
- 600,00 €
- 3000,00 €

Macht:

ein “Profit” von 3400,00 €. Davon will man leben, Miete zahlen, Bier trinken usw. usw.

Das ganze haut ohne kaufmännische Überlegungen nicht hin.

Und der von mir angenommene fall von 2500 verkauften Tonträgern ist zur Zeit soetwas von optimistisch. Die Realität bei Indie Firmen liegt zwischen 200 - und 800 verkauften Tonträgern. Ohne einen guten Taschrechner nutzt das ganze nicht, den es funktioniert nur wenn man professionell ist. Ein Label als Hobby zu betreiben nervt alle (Künstler, Vertriebe, Medien und dich selbst).

Nix für ungut

Gleich mal vorneweg, ich habe gerade nicht alle Beiträge durchgelesen daher greife ich jetzt evtl. den ein oder anderen Gedanken auf der schon mal erwähnt wurde.

1. Das “Label” muss sich von dem Gedanken verabschieden durch den verkauf von Musik, also durch die Auswertung der Leistungsschutzrechte Geld zu verdienen.

2. Der Künstler muss sich von dem Gedanken verabschieden durch den verkauf von Musik, also durch die Auswertung der Leistungsschutzrechte Geld zu verdienen.

3. Label & Künstler müssen sich darüber einig sein das sie gemeinsam zum Erfolg wollen und das sie den materiellen Erfolg in irgendeiner Art & Weise gerecht teilen.

4. Das Label der Zukunft wird in Zukunft Marketing Dienstleister am Künstler und am Kunden sein.

5. Geld wird in Zukunft durch die Auswertung der Urheberrechte (Live, Radio, TV, Internet, Klingelton etc.etc.) verdient. Ob daran in Zukunft noch ein Verlag beteiligt sein wird/muss ist meiner Meinung nach fraglich. Die Abrechnung kann auch von dem neuen “Dienstleister” erledigt werden. Weiterhin wird man Geld durch Live Aktivitäten und Merchandising verdienen können. Zu einem geringen Mass auch an Tonträgern, aber dies wird kaum noch ins Gewicht fallen.

6. Ebenso in Frage stellen muss man in Zukunft Managements und Booking Agenturen, da viele der Aufgaben eben von diesem “Dienstleister” erledigt werden können.

Fazit:

während heute eine Unzahl an Firmen (Plattenfirma, Musikverlag, Booking Agent, Promotionfirma - hier nochmal aufgeteilt in: Presse-, Radio-,TV- und Onlinepromotion, Management, Grafiker, Webgestalter um nur einige zu nennen) den Künstler als Quell ihres Reichtums sehen, wird es in der Zukunft einen “Dienstleister” nennen wir diesen ruhig “Label” geben der sich um die meisten dieser Aufgaben kümmern wird, und im Umkehrschluss vom Künstler an der Umsetzen zu einem vernünftigen Prozentsatz beteiligt wird.

Alles andere ist Quatsch, und da lass ich auch nicht mit mir reden.

Mein Gott, war es vielleicht einfach so das der gute Herr Gibson, zu tief ins Glas geschaut hat und dann Blödsinn gequatscht hat? Ich war nicht dabei, aber vielleicht war es ja so. Ich weiss aus eigener Erfahrung welchen Quatsch man redet wenn man blau ist und von der Polizei angehalten wird und dann evtl. auch noch ein bisschen sauer ist.

Johnny, mich treibt bei meinen Ãœberlegungen in allererster Linie Pragmatismus. Ich tanke nicht bei Shell und kaufe mir keine T Shirts bei H&M (besonders perfide schreiben die auch noch gross sichtbar in alle Shirts wo diese denn produziert wurden - ganz nach dem Motto “Sag nicht wir hätten nichts gesagt”). Ich finde es prinzipiell richtig und wichtig über die Zusammenhänge einer globalisierten Welt nachzudenken und zu reden, mich stört nur manchmal der Ton in dem sagen wir mal zwei Berliner rechthaberisch wie sie nun einmal so sind darüber reden, wir sitzen hier in unserer heilen Welt, surfen ein wenig im Netz und bewerten das handeln anderer - das halte ich oft für arrogant. Gerade wenn sich in einer solchen Debatte die Teilnehmer, rechthaberisch auf ihre Position zurückziehen. Ein Beispiel, ich verachte Gewalt, wie will ich aber ein Urteil über Menschen fällen die in extremen Situationen andere verletzen oder töten? Wie kann ich Coca-Cola vorwerfen nur 6000 Menschen zu beschäftigen, ohne mit einen von den Arbeitern jemals geredet zu haben? Ich weiss z.B. das in Thailand gerade der “Teamgeist” zusammengenäht wurde (siehe auch hier http://www.adidas-group.com/de/sustainability/statements/2006/Molten_Thailand_TLC_CCC_report_June_2006.asp ) Hier wird auch von den Gehältern gesprochen, der Betrieb zahle anstelle der Mindestlöhne von 166 THB immerhin zwischen 173 THB und 260 THB, wenn man jetzt bedenkt das aktuelle Kurs bei ungefähr 48 THB für einen Euro liegt, dann wird einem der Zynismus der Stellungnahme erst recht bewusst. Nur zur Info ein Big Mc Menu kostet 100 THB, ein lokales Bier im Supermarkt 20 THB, selbt mit 260 THB am Tag lebt man in Thailand nicht wie ein Fürst. Und wenn man bedenkt das so ein +Teamgeist in Deutschland ca. 100,00 € kostet dann muss ein Arbeiter ja nur ca. 20 Tage arbeiten um mit dem Ball kicken zu können. Aber gleichzeitig kämpfen eben solche Arbeiter um den Erhalt ihrer Arbeitsplätze (so geschehen als Nike eine Fabrik nach China verlagert hat), weil sie keine bzw. nur wenig Alternativen haben.

Johnny, oft, sehr oft lese ich hier mit und denke bei mir “der Kerl hat´s drauf”. Aber ohne das ich dabei gewesen bin, weiss ich das DM bei “Rock am Ring” einfach Scheisse waren. Allein dieser Widerspruch “Rock Am Ring” und was von “grossen Pop” zu schreiben. Ich habe mir nach der “People Are People” 12″ nix mehr von DM gekauft, habe sie aber noch öfter live gesehen und diese Band hat vor allem eins verloren ihren “Glamour” (meiner Meinung nach wesentlich für “Pop”) dafür haben sie die “grossen Gesten” der Stadionrocker perfektioniert (wie eben auch die Red Hot Chilli Peppers, U2 oder Metallica) und das machen sie heute perfekt, Stadionrock für alte Leute, die sich an ihre Jugend erinnern und die eben jene Gesten mit Pop verwechseln. Das ganze erinnert mich an den “bunten Abend der Pop Musik” die Super Oldie Night von Radio Fun oder oder oder…….. Mich würde es freuen wenn wir den Pop, den Rock oder wie die Spielarten junger Musik auch heissen mögen wieder an die 18jährigen abgeben könnten, damit diese Musik wieder etwas wichtiges, etwas dringendes bekommt und sich nicht durch möglichst perfekte Reproduktion auszeichnet. Versteh mich nicht falsch, letztens bei AC/DC, ich habe 120 Minuten mitgesungen, es war grossartig, als ich dann zuhause war hätte ich mir gewünscht das es eine andere Band gewesen wäre die mich derart unterhalten hat, eine Band deren Songs ich nicht seit 1977 mitsingen, eine Band die nicht zu meinem Leben gehört wie meine Tätowierungen, eine Band die mir die Hoffnung gegeben hätte das heute 16jährige in 24 Jahren dasselbe Gefühl haben das du bei DM hattest. POP lebt immer wieder von der Erneuerung, und wenn man einen solchen Moment erlebt da bekommt man Gänsehaut, die x-te Reproduktion lässt zumindest mich kalt. Das gleiche gilt im übrigen für all diese alten Säcke…………auch wenn ich immer wieder gerne auf die Konzerte gehe.

Das Problem liegt doch nicht in der Tatsache das kopiert wird, sondern in der Tatsache das derjenige der sich den besseren Anwalt leisten kann im Recht ist. Ich garantiere das Johnny heute noch mit irgendwelchen Gerichten beschäfftigt wäre, wenn er damals Walt Disney verklagt hätte. Also muss man sich damit abfinden das man als kleiner (und somit schwacher) Kreativer kopiert wird. Damit kann ich leben, das man aber im Gegenzug sofort die Anwälte der grossen Konzerne am Arsch hat wenn diese der Meinung sind man würde deren geistiges Eigentum nutzen - damit kann ich nicht leben, das nehm ich hin. Andererseits gibt es aber Ideen die irgendwie in der Luft liegen, und zwar nicht nur in Berlin, in Deutschland sondern global. Beispiel gefällig: Ich habe mir vor ca. 1 Jahr ein paar Sterne auf den Unterarm tätowieren lassen, hatte ich zudem Zeitpunkt noch nie gesehen, und auch der Herr Tätowierer fand die Idee originell hattes soetwas noch nie gemacht. 6 Monate später fahre ich nach Bangkok und treffe dort einen alten Kumpel (einen Thailänder, der also auch ganz anders sozialisiert wurde als ich), der hatte sich in der Zwischenzeit ebenfalls Sterne auf den Unterarm tätowieren lassen- wir wussten jeweils nichts von der Tätowierung des anderen. In der Zwischenzeit sehe ich überall Sterne, tätowierte und andere - es lag halt in der Luft und meine Individualität ist eben kleiner als vermutet.
Virtuelle Fussballstadien mit Fanblocks und all dem Kokolores liegen doch wohl auch in der Luft wenn man sich a. für Fussball interessiert b. an virtuellen Communities Interesse hat und c. in einer Werbeagentur arbeitet. Bei denen redet man doch nur noch von viralem Marketing und so´n Quatsch. Bloggen habe die ja auch längst für sich erkannt. Man müsste in Sachen “geistiges Eigentum” die Verfahrensweise der Gerichte ändern, evtl. an das Arbeitsrecht anpassen, damit sich die Verfahrenskosten nicht ins unermessliche schrauben lassen.

Immerhin diesmal in der Top Ten gelandet - verdienter Maßen. Es zählt der olympische Gedanke - ich weiss, aber ich wünsch euch den Pokal. Ich glaub man kann schon zu recht herzlich glkückwünschen.

Meiner Meinung nach zeigt das Vorgehen der Fifa und von Ferrero nur einmal mehr das sich heutzutage Recht nur noch mit viel Geld erstreiten bzw. erhalten lässt. Ich hätte nicht gegen die Fifa geklagt, obwohl ich es gerne getan hätte, weil ich es mir einfach nicht leisten könnte. Und wenn ich mir morgen die Rechte “Inder Schokolade” sichere, verklagt mich Ferrero ganz bestimmt und bekommt Recht. Aber ehrlich gesagt habe ich besseres zu tun als mich mit Ferrero zu streiten deswegen können sie meine “Inder Schokolade” auch so haben.

Ich fände ja Spreeblick im echten Leben interessant, Futura Bold war/ist ein guter Ansatz - ich will sagen “raus aus dem virituellen Raum, rein nach -meinetwegen- Kreuzberg”. Online ist jeder ein Held, ist irgendwie Punkrock, aber nicht zum anfassen oder anstossen. Ist ja nur so ein Gedanke…….

Rocko Schamoni - Hallo hier kommt Rocko Schamoni

Die Ubiquität von Information bzw. durchaus auch Falschinformation ist die grosse Herausfoderung des 21. Jahrhunderts. Das Internet spielt hier in der Zwischenzeit ein wesentlich grössere Rolle als die globalen Medienkonzerne. Diese lassen sich im Rahmen der Lobbyarbeit noch halbwegs steuern, das Internet lässt sich in erster Linie durch technischen (siehe China) oder juristische Tricks steuern. Wer weiss was sich in dieser KOmbination noch so alles einschränken lässt.